“El arte y la ópera tienen la capacidad de salvar al mundo y funcionan como el antídoto idóneo contra las adicciones tecnológicas e inmadurez emocional que acechan a las nuevas generaciones”, dijo el barítono español Carlos Álvarez.

El cantante ofreció una conferencia de prensa virtual desde EEUU, por el estreno de la ópera El último sueño de Frida y Diego en el Metropolitan Opera de Nueva York, que se presentará en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México el sábado 30 de mayo en una transmisión especial en vivo en alta definición.

El cantante, quien interpreta a Diego Rivera, resaltó a Crónica la urgencia de abrir los teatros y la cultura a los niños y jóvenes, como un pilar educativo.

Afirmó que la experiencia analógica de sentir la vibración de una orquesta y las voces naturales sin amplificación electrónica, resulta esencial para consolidar una formación humanística y una capacidad crítica sólida en la ciudadanía.

Pidió a los periodistas mexicanos recordar que el arte by la cultura permitío a las nuevas generaciones procesar la realidad de una manera distinta, tal como ocurrió durante la reciente pandemia.

También reflexionó sobre el impacto educativo del belcanto y lo necesario que es incluirlo en las aulas de los sistemas de enseñanza públicos y privados.

El intérprete ibérico aprovechó la pregunta de Crónica para ofrecer una disculpa pública al pueblo de México por el comportamiento "pésimo y bochornoso" de Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid, durante su reciente visita a territorio mexicano.

Álvarez expresó sentirse "realmente avergonzado" por las declaraciones hostiles de la política españolacontra el gobierno de México.

Subrayó con humildad que “son muy pocos los españoles que comparten esa postura” y que los artistas tienen la obligación ética de alzar la voz en favor de la concordia y la libertad de expresión, y para preservar el valor de la comunidad hispana, la cual posee un incalculable peso artístico y humano a nivel global.

Puente entre la Vida, la Muerte y el Arte

En la conferencia de prensa virtual con los principales también participó la directora y coreógrafa brasileña Débora Colker, quien detalló los pormenores de la obra que trasciende la biografía para adentrarse en un universo onírico y reivindicativo.

Resaltó su proceso de investigación estética para capturar la esencia del Día de Muertos y el surrealismo en la puesta en escena.

Tres Mundos Paralelos, a Escena

La propuesta escénica dirigida por Colker no pretende ser una crónica biográfica estricta, sino una travesía mítica y surrealista que explora la complejidad de los protagonistas, como ella misma explicó.

En un inglés apresurado, dijo que su investigación para la obra incluyó viajes a México para vivir directamente la festividad del Día de Muertos, visitó cementerios y altares para capturar la esencia que luego desplegó en el escenario.

La directora dijo que articuló la puesta en escena a través de tres mundos paralelos, el real, el inframundo y el universo del arte, para ello utilizó el surrealismo como lenguaje para mostrar aspectos como el “cuerpo roto de Frida”.

La iconografía mexicana es central en la narrativa visual, incorpora elementos como la Casa Azul, el estudio de Diego y la figura de la Catrina, quien funge como la guardiana entre el mundo de los vivos y los muertos.

Para Colker, esta producción refleja una dualidad constante entre el amor y la muerte, el silencio y el grito, y la pasión que definió la relación entre Kahlo y Rivera.

La directora resaltó que, aunque ambos artistas fallecieron, su activismo político e identidad profundamente mexicana los mantienen como seres universales y vigentes.

El Diego Rivera Humano

Antes, Carlos Álvarez describió el reto de interpretar a un personaje tan complejo y controvertido como Diego Rivera.

El barítono ibérico explicó que su técnica actoral se basa en no juzgar éticamente a sus personajes para lograr la empatía necesaria que le permita hacerlos creíbles ante el público.

Para esta producción, Álvarez dijo que se sometió a una caracterización que le añade años y peso, para proyectar la fuerza física y de carácter que el libreto demanda.

Calificó de “fascinante la obligación que tenemos como intérpretes de poder hacer que, independientemente de cuál sea el origen del personaje, lo podamos hacer creíble, y que y que el público tenga su propia opinión”.

Explicó que vocalmente la obra presenta una tesitura de barítono dramático con un rango agudoimportante, escrita de tal forma que los personajes masculinos y femeninos poseen una vocalidad potente para igualar sus personalidades históricas.

Álvarez dijo que la música, compuesta por Gabriela Lena Frank, es “muy audible y cantable, empleando leitmotivs que ayudan al espectador a seguir la narrativa emocional de los personajes, permitiendo incluso que el público salga del teatro tarareando algunas melodías.

Escenario, Libertad y Compromiso Político

Más allá de la estética, Álvarez resaltó la carga política de presentar esta obra en el contexto actual de los Estados Unidos.

El cantante recordó que “la administración anterior de Donald Trump denostó lo hispano y eliminó el español como idioma de comunicación oficial, por lo que cantar en español en el Met es una declaración de principios”.

La ópera incluye pasajes donde se reclama la invisibilidad de los pobres y se invoca a Tenochtitlán como símbolo de resistencia y justicia social.

Álvarez regresó así al Met luego de 16 años de ausencia; dijo que el mundo de la cultura debe ser una “isla donde la libertad de expresión permite una faceta crítica”. Añadió que “en este sentido, la obra no solo busca el goce estético, sino también señalar problemáticas persistentes en la sociedad contemporánea, como la violencia machista y la necesidad de ampliar los derechos sociales”.

Para el intérprete ibérico, “el arte tiene la obligación de convertir a los espectadores en ciudadanos con criterio que no acepten las injusticias reflejadas en el escenario”.

Desde el inicio, Rogel plantea una apuesta escénica distinta: el reino ya no es únicamente un territorio político, sino un escenario. Lear no es solo un monarca; es también un director de teatro obsesionado con controlar el relato de su legado. Esa decisión transforma la obra en una especie de juego metateatral donde los personajes parecen conscientes de estar representando papeles impuestos por el patriarca. El resultado es una puesta que respeta gran parte de los diálogos y estructuras originales de Shakespeare, pero encuentra fisuras contemporáneas desde donde reinterpretar el clásico.

En el centro de todo aparece Luis de Tavira, cuya interpretación de Lear sostiene el peso entero de la tragedia. Tavira construye a un hombre devastado por su propio orgullo: necio, colérico, profundamente vulnerable y, al mismo tiempo, incapaz de reconocer el daño que provoca. Su presencia escénica impone desde el primer momento, pero lo más interesante ocurre conforme el personaje comienza a derrumbarse. Entonces emerge un Lear menos solemne y más humano, un anciano atrapado entre la necesidad de seguir mandando y el miedo brutal a dejar de ser necesario.

La obra plantea una pregunta incómoda: ¿qué sucede cuando alguien que ha construido toda su vida alrededor del poder descubre que ya no puede sostenerlo? En este teatro que juega a ser reino y vacío, Lear desencadena la tragedia al exigir que el amor se convierta en espectáculo, en discurso, en validación pública. Las hijas deben demostrar cuánto lo aman como si estuvieran en una audición. Y ahí comienza el desastre. Entre bambalinas de ambición, manipulación y locura, la verdad termina castigada mientras la apariencia se convierte en la norma.

El montaje encuentra fuerza justamente en esa sensación de derrumbe constante. La escenografía desnuda y el uso del espacio refuerzan la idea de un mundo que se cae a pedazos frente a los ojos del espectador. El escenario se convierte en el único testigo real del colapso emocional de Lear. No hay grandilocuencia innecesaria; lo que domina es una sensación de vacío, de desgaste, de humanidad fracturada.

El elenco acompaña la propuesta con interpretaciones sólidas y orgánicas. Mayra Batalla, David Calderón, Mariana Gajá, Mauricio García Lozano, Mariana Giménez, Alejandro Morales, Diana Sedano y Raúl Villegas construyen personajes atravesados por la ambición, el resentimiento y el miedo, pero también por una humanidad incómoda que evita que la obra caiga en caricaturas morales.

Uno de los elementos más interesantes de esta adaptación es la incorporación de recursos contemporáneos: celulares, expresiones del lenguaje actual y ciertas dinámicas modernas que conviven con el texto clásico sin sentirse forzadas. Rogel entiende que actualizar a Shakespeare no implica destruirlo, sino permitir que dialogue con el presente. Y en ese diálogo aparecen ecos inevitables sobre la forma en que hoy entendemos el poder, la familia y el abandono.

Quizá uno de los aspectos más conmovedores del montaje sea la lectura sobre la vejez. El rey Lear siempre ha sido una tragedia sobre el deterioro, pero aquí la obra encuentra una resonancia particularmente actual al mostrar a los adultos mayores como figuras vulnerables que, en muchos sentidos, vuelven a convertirse en niños: personas que necesitan cuidado, paciencia y acompañamiento. La puesta toca un nervio sensible dentro de una sociedad que todavía suele mirar la vejez desde la incomodidad o el desecho.

En un momento donde México busca visibilizar a las personas adultas mayores y recordar que forman parte esencial del tejido social —no como cargas, sino como individuos llenos de historia y dignidad—, la obra adquiere una dimensión todavía más poderosa. El derrumbe de Lear no solo habla de un rey; habla del miedo contemporáneo a envejecer, a perder autonomía y a dejar de ser escuchado.

La adaptación de Angélica Rogel logra así algo poco común: hacer que Shakespeare deje de sentirse intocable y vuelva a sentirse urgente. El rey Lear no aparece aquí como una reliquia teatral, sino como una herida abierta que sigue dialogando con nuestro presente.

Alicia se cepilla los dientes frente al espejo mientras esa aseveración recorre los recovecos de su mente y despierta en ella un miedo que le retuerce los nervios. Para olvidarse, aunque sea un segundo, de ese temor, mantiene la pasta dentro de su boca con el afán de sentir ardor y expulsarlo solo cuando ya no pueda más.

Termina por escupir. La pantalla de su celular se enciende con una notificación de Julieta. “Creo que se te va a declarar hoy. Mejor ni vengas” Alicia quiere concentrarse en el mensaje pero lo cierto es que sus ojos ignoran la notificación y se enfocan en el fondo de pantalla que no ha podido cambiar, que hubiera deseado jamás ponerlo, pero lo hizo antes de que ella faltara, antes de que se convirtiera en ausencia, y ahora, le parece un acto monstruoso quitar la fotografía donde su mejor amiga desaparecida la abraza con tanta fuerza que Alicia está por perder el equilibrio. Traga saliva. Piensa que es una de esas fotos que capturan momentos genuinos, donde las dos sintieron, aunque fuera por una milésima de segundo, que la vida sería estar así: juntas, divertidas, abrazadas, surcando la secundaria.

Sus pensamientos se disuelven cuando llega otra notificación, también de Julieta. “No manches, trae hasta un cartel, qué oso”. Alicia suspira, tuerce los ojos y elimina las notificaciones. En el fondo considera que Julieta es una perra, así tal cual. Fátima no está y ella finge demencia, como si siempre hubieran sido sólo ellas dos, y ahora se concentra en torturarla y hacerle la vida más complicada diciéndole que Raúl, el hermano de ese, quiere con ella, y que qué miedo, que mejor se cambie de escuela, que finja que es lesbiana. O no, que mejor lo acepte, que seguro si es la cuñada de ese, nada le pasará a ninguna de las dos. Cada semana cambia de opinión sobre el hecho de si Alicia debería estar o no con Raúl.

A Alicia no le gusta Raúl. En realidad, no le gusta nadie. A sus quince años sus preocupaciones no rondan en los novios y el romance, sino en cuidarse, siempre cuidarse, de no estar muy tarde en la calle, de no juntarse con gente que se lleve con esos, de no llamar la atención. Cuidarse. Cuidarse de no desaparecer. Se pone las calcetas azules, mientras sus dedos ajustan los pedazos de tela, reflexiona que desde que Fátima es una ausencia, ella, de alguna manera, también ha empezado a desaparecer.

Sale de casa, pasa por la tienda de Don Chuy, en cuyas paredes descansa un cartel impreso a color que reza: “¿Cansado de buscar? ¡Ven a Purgatorio!” Debajo de la propaganda yacen fichas de búsqueda. Alicia desvía la mirada y, de soslayo, alcanza a ver a ese, al tal Luis, hermano de Raúl, jugando en una máquina tragamonedas que titila en colores brillantes. Escucha sus maldiciones cuando pierde, patea la máquina. Lo ve, apenas por un segundo, hurgar en sus bolsillos. Alicia cree que va a sacar más monedas, pero en su lugar saca un imán. Alicia aprieta los labios, se ajusta la mochila, se va, aliviada, del hecho de que la atención de ese esté en cualquier otra cosa que no sea ella.

El celular de Luis suena cuando el imán está por cumplir su función y hacer que la máquina expulse cual vomito el montón de monedas que lleva adentro, fruto de la pensión de un montón de ancianos que van y gastan el dinero que les da el gobierno en ese juego estúpido. No quiere detenerse pero el celular que suena es el otro, el del patrón. Contesta con la voz más débil y aguda, como siempre que debe hablar con alguno de ellos.

—Ey, ¿qué pasó?

Las palabras siempre son concisas: Ven.

—Ey.

Cuelgan. Las monedas salen a borbotones. Don Chuy sale enojado. Luis mira las monedas en el piso y después al hombre mayor. No le importan sus gritos. Cuando este empieza a decirle que lo va a acusar, Luis se ríe.

—¿Con quién? —pregunta, de pronto muy serio.

Don Chuy se queda callado, sus ojos descansan en el bulto que sobresale de la espalda baja de Luis. Se muerde la lengua. “¿Con quién?” La pregunta ronda su mente. Pero la respuesta jamás llegará.

Don Chuy y Luis se miran unos instantes más, después, ambos se marchan. Uno regresa a la tienda, el otro emprende un camino lleno de pensamientos tortuosos hacia la bodega.

Bruno y Jaime están sentados frente a Luis, deben ganarle por un par de años, a lo mucho cinco, piensa Luis, quien se relame los labios resecos con la lengua inyectada de cerveza. Bebe desde temprano, le gusta sentirse en un estado de sopor.

Jaime pone sobre la mesa un montón de fotografías con nombres. Luis se hace el desinteresado. No son sus jefes, llevan más tiempo en el negocio, sí, pero ellos no serán quienes dictarán su destino.

—¿Estas morras qué o qué?

Bruno se encoge de hombros.

—Sabe —suelta junto a un espumarajo—. Chance vivas, chance muertas… el caso es que en su casa no están.

Luis frunce el ceño. Asiente. Piensa en Fátima, amiga de Raúl, o conocida, quien sabe, pero llegó a ir a su casa a comer alguna vez. Hace un par de semanas que su hermano le dijo que Fátima estaba desaparecida. Recuerda que no le importó, que pensó que seguro ya estaba en otro estado. “Muerta no creo” dijo “¿De qué sirven muertas?” Y Raúl apretó los puños. Hubieran peleado de no ser porque en ese momento sonó el celular del patrón.

—¿Y eso qué o qué?

—Pues que por estas morras ofrecen una buena lana…

—¿Por encontrarlas?

Jaime ladea la cabeza y chista con la lengua.

—O a alguien similar.

Luis frunce el ceño.

—El negocio está sencillo. Buscamos en las fosas y vendemos los cuerpos, igual, la mayoría de esos monos están ahí por nosotros.

Luis no entiende nada, no quiere entender nada. Ojalá hubiera bebido más. O no. Mejor así. Luego se le suelta la lengua.

—¿Buscamos muertas, entonces? —inquiere Luis, después suspira— Para eso ya está ese pinche lugar de Purgatorio.

Bruno azota la palma en la mesa. Luis tiene el impulso de sobresaltarse pero algo que se ha acostumbrado, muy dentro de él, a los exabruptos, le permite quedarse muy quieto.

—Por eso tarado, nos están comiendo el mandado. Nosotros les estamos regalando esa lana… si somos casi casi los proveedores y no nos toca nada.

Provedores de muerte. Luis mastica la idea, asiente, tiene sentido, por un segundo piensa en la gente de Purgatorio, no los conoce, pero se le hacen bastante gandallas. “Míralos nomás, qué listos” niega con la cabeza.

—Ey, sí cierto. ¿Entonces qué?

—Pues ya te dijimos, wey… vas a empezar a buscar muertitas que se parezcan a esta gente, porque por estas hay lana de por medio.

—¿Las madres pagan?

—Sí… ya nos pasaron el pitazo. Así que eso quiere el patrón.

Luis asiente.

El cuerpo inerte se suspende en el aire, los músculos de los brazos se tensan al grado que parece que van a desprenderse del torso. Luis, por un momento, tiene miedo de que se rompa el cadáver, piensa que así valdrá menos, piensa que así su patrón no lo subirá de rango, piensa, claro está, que nadie quiere un cadáver mutilado. Sin embargo, sus manos, que cuentan tan solo diecisiete años, se aferran a la batalla feroz contra Margarita, una madre que cree haber encontrado al hijo de su compañera de búsqueda, Fabiola.

—Ya suéltelo, doña, neta…

Margarita se resiste. Las sombras que proyecta el sombrero que porta en la cabeza le distorsionan la mirada y parte del rostro. La oscuridad oculta sus facciones, sus ojos cansados, los labios deshidratados. Luis da un último tirón y se hace con el cuerpo. Cae al suelo. Margarita se abalanza, pero Luis, harto, saca una pistola. No está cargada, pero eso ella no lo sabe. Nadie nunca lo sabe.

—Ya estuvo, vieja loca… Este es mío.

Luis voltea la pistola en un gesto rápido y señala el paisaje árido lleno de excavaciones.

—Allá hay más, váyase a buscar.

Margarita se apresura a decir algo, pero siente la garganta seca, pastosa, incluso percibe un ligero sabor a sangre. Entiende que se acabó, que las palabras, el lenguaje, ese lenguaje tan suyo, tan versátil, que tanto le gusta, no la ha acercado, ni una sola vez, al final de su búsqueda. Las palabras ya no importan, nunca lo hicieron.

Se da media vuelta, no sin antes dedicarle una mirada lastimera a Luis y concebir la terrible certeza de que, algún día, será él quien descanse en una fosa. Se le revuelve el estómago. No quiere eso, pero tampoco encuentra manera de evitarlo. Así cómo no encontró manera de evitar perder a su hija.

Alicia camina de regreso a su casa. Evita la tienda. Tiene la sensación ominosa de que podría encontrarse a ese, y lo detestaría con todas sus fuerzas. Ya suficiente ha sido con tener que decirle a su hermano que será su novia ni hoy ni nunca, y ver sus ojos castaños convertirse en dos lucernas llenas de rencor. El amor se le escapó de una. Alicia se imaginó un globo desinflándose cuando le dijo que no y el rostro de Raúl mudó de expresión de una manera tan fugaz que a ella la recorrió un escalofrío. “Da más miedo que su hermano”, pensó.

El sendero que Alicia recorre para evitar encontrarse a quien pudo haber sido su cuñado, la conducen hacia él. La calle desemboca en una camioneta negra donde Luis espera que se ponga la luz verde. Este voltea a verla. Ella se queda sin aliento. Es tan sólo un segundo. Ninguno se reconoce en la mirada del otro.

Luis llega a comer a su casa. Está de mal humor, mientras mastica el caldo de pollo que le hizo su mamá se queja de su trabajo.

—Pinche día más pendejo, la neta —menciona con la intención de que su madre ahonde que, por una vez en su vida, le pregunte de dónde saca tanto dinero, de dónde vienen las cosas: la tv, la computadora, los tenis del baboso de su hermano, pero, en su lugar, recibe una palmada en el hombro—. Al chile ya estoy bien harto.

Y lo está, pero aunque su día haya sido malo, jamás superará las emociones de un adolescente de quince años que entra por la puerta con un cartel arrugado y un ramo que ha comenzado a marchitarse. Porque hay malos días, pero ninguno es peor, o eso piensa Raúl, que el día en que la compañera de la escuela que te gusta te rechaza frente a todos.

—Pinche morra… —exclama con desazón.

Luis, con una rabia desmesurada, contempla cómo su madre corre a consolarlo, a llenarlo de mimos y preguntas. Que si qué le pasó, que si le dijo que no, que qué niña tan más tonta, que él es un partidazo.

—¿Partidazo? —pregunta Luis entre risas— Si las pinches flores se las tuve que disparar yo, no mames.

Su madre lo ignora, pero Raúl no. Él, en cambio, lo mira con interés renovado.

—Hablas como si todas las viejas quisieran contigo.

Luis se encoge de hombros.

—Pues al chile sí… seguro hasta esa morra que te dijo que no me la traería cortita.

—Luis Alberto, ya estuvo bueno… Estás de malas, pero esa no es razón para tratar así a tu hermano.

Luis se pone de pie tan rápido que la silla cae al suelo. Chista con la lengua, agarra las llaves de la camioneta y se va.

La madre de Fátima come seguido con Alicia y su padre. La mujer no tiene el menor interés en el hombre, es en Alicia donde reside todo. Ella se porta servicial, amable, incluso procura ser cariñosa de vez en cuando. Siente que debe jugar a ser la hija de una madre que no es su madre. No le gusta, pero algo en ella sugiere que es lo correcto.

La madre de la ausencia le acaricia el rostro a veces y llora. Dice que extraña a Fátima. Dice que se parecen. Pero Alicia se recoge el cabello detrás de las orejas y señala que Fátima era mucho más bonita, más alta, más delgada, era más. Pero la madre insiste, y sus caricias se vuelven frenéticas al grado e lastimar a Alicia.

El padre interviene. Rescata a su hija, la aparta del duelo de la mujer, quien termina por entender que ya debe irse.

Alicia se siente sola. Quisiera contárselo a Fátima, pero en su lugar solo está Julieta. Le llama por teléfono y le cuenta lo que pasa, buscando complicidad, entendimiento, lo que sea. Julieta la escucha, dice que esa mujer está loca, que se la tragó la tristeza.

—A mí también —susurra Alicia.

—¿A ti también qué?

—A mí también me comió la tristeza —concluye Alicia.

Julieta, incómoda, busca cambiar el tema. Hablan unos minutos más y la otra se excusa, que ya es tarde, que debe cenar, que sus papás quieren hablar con ella, y cuelga. Alicia cierra los ojos y duerme. Sueña que le presta su cuerpo a Fátima para habitar el mundo otro día.

Julieta le cuenta a todos en la escuela lo de Alicia, lo de la madre y la ausencia. Raúl escucha y considera que es momento de emprender. Sabe que esos van a su casa los miércoles. Luis lo odia, pero es una suerte de rutina que han ido forjando, sabe que si busca la oportunidad, la obtendrá. Sabe que su madre no estará, no porque tenga que hacer algo en especial los miércoles en la noche, más bien ella busca ocuparse para no estar.

La voluta de humo asciende de los labios de Luis y emborrona la silueta de Raúl, quien se mantiene de pie frente a Bruno y Jaime.

—Suéltalo ya, pues, ¿cuál es tu gran idea? —se burla Bruno.

—Ya. Raúl, déjate de mamadas —añade Luis.

Raúl carraspea. El humo le pica la nariz. Hace una nota mental: aprender a fumar. Después, los mira directamente.

—Sé lo que están haciendo.

Esos se miran por unos segundos, después sueltan una risotada.

—Wow, Raúl, neta que estás bien pendejo… —menciona Luis con disgusto.

—Pierden el tiempo… pueden hacerlo mejor.

Esos se callan, lo miran.

—¿Dices que tienes mejores ideas que nosotros? ¿Que le sabes mejor al negocio?

—Ustedes están vendiendo muertos… —traga saliva— mejor vendan vivos y los convierten en muertos.

Luis quiere quedarse quieto, de verdad, pero en su lugar se levanta y golpea a Raúl. No lo odia, no le tiene rencor, solo quiere que se calle, que se guarde sus palabras antes de que pueda dejar de emitirlas.

Bruno aleja a Luis de Raúl. Toma al adolescente.

—¿De qué estás hablando?

Raúl se limpia con el dorso de la mano la sangre que escurre de su nariz.

—En la escuela desapareció una morra…

—Raúl, ya cállate —ordena Luis.

Jaime agarra a Luis de los hombros y con fuerza lo tira al sofá para que se calle.

—Y hay otra vieja que se llama Alicia. Todos siempre decían que si eran gemelas, que son súper parecidas. La Fátima era fresona… su mamá tiene varo, y el otro día le dijo a Alicia que se parece mucho a su hija…

—No mames, Raúl… —A Luis se le agotaron las palabras. Ya no importa. Su hermano está perdido.

—¿Y? —presiona Bruno.

—Pues denle a Alicia… estoy seguro de que pagaría una lanota.

Bruno y Jaime se miran, sus ojos brillan con algo que Raúl reconoce en sí mismo: ambición.

—Si hacemos eso, no tenemos por qué subirlo… seguimos con lo de los muertitos y por afuera hacemos este business… —calcula Bruno.

Jaime asiente.

—Se los va a cargar la verga —sentencia Luis.

—Y a ti también si dices algo —espeta Jaime.

Luis le dedica una última mirada a Raúl. No puede evitar imaginarlo en los brazos de su madre, muerto. El negocio no es para todos, no es para gente como Raúl, como él duran muy poco. Aprieta los labios. Se convence de que no es su culpa, que él se metió solo.

—Arre pues, mijo, tú cárgate a la morra y nosotros nos arreglamos con la doña…

Raúl traga saliva, tiembla un poco.

—¿Y de a cuánto nos toca?

Esos se ríen.

—Ahora nos vamos michas porque fue tu idea, ya después vamos viendo.

Bruno le da la pistola de Luis a Raúl, este la sostiene fingiendo valentía. Asiente.

Al día siguiente Raúl tomará la pistola que dejó sobre el buró la noche anterior. Alicia saldrá de su casa cuidando su pasos. Y la muerte será la sombra de los tres.

Después, en un velorio a puerta cerrada, la madre de la ausencia llorará a su hija sobre un cuerpo prestado. Y un padre empezará a buscar.

“Los museos, la vitrina y el objeto custodiado pueden hacer lo que la diplomacia a veces no alcanza”, afirmó la Maestra Sandra Ontiveros Melgar, profesora investigadora del Colegio de Arte de la Universidad del Claustro de Sor Juana (UCSJ).

Sin embargo, en el marco del Día Internacional de los Museos, instituido el 18 de mayo de 1977 por el Consejo Internacional de Museos (ICOM), la especialista advirtió que, aunque la esencia de la efeméride es hermosa, en el caso de nuestro país se trata de “una idea con goteras”.

Afirmó que “la austeridad, aplicada a la cultura, no produce eficiencia, produce deterioro silencioso”, y reflexionó si México solo tiene infraestructura cultural con presupuesto acotado, o realmente aplica una política cultural nacional.

La docente de las licenciaturas en Estudios e Historia de las Artes, y en Estudios y Gestión de la Cultura de la UCSJ, señaló una alarmante paradoja.

“México presume una de las mayores densidades museísticas del planeta, con una red del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) que abarca 162 museos y casi 200 zonas arqueológicas, un patrimonio colosal que el año pasado atrajo a más de 51 millones de visitantes”.

No obstante, añadió, este músculo cultural coexiste con un debilitamiento presupuestal crónico.

Impacto del Recorte en el Patrimonio Nacional

Reveló que en México “el presupuesto de la Secretaría de Cultura lleva años adelgazando hasta rozar lo simbólico; el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) es responsable de custodiar ese patrimonio monumental, ha visto reducirse su financiamiento a casi la mitad en dos administraciones”, acusó.

Dijo que “el resultado ya no es abstracto ni burocrático, trabajadores que denuncian falta de insumos básicos, exposiciones que no se renuevan, infraestructuras que envejecen sin que nadie las atienda; la austeridad, aplicada a la cultura, no produce eficiencia, produce deterioro silencioso”, sentenció.

La experta sabe de lo que habla; cuando uno asiste al Centro Nacional de las Artes (Cenart), puede ver pancartas de trabajadores con exigencias por mejores condiciones laborales y presupuesto para operar, textos en cartulinas que son parte ya de otra exposición sin eco ni atención.

La también consultora nacional e internacional en materia de Gestión Cultural, Emprendimientos Artísticos, Culturales y Sociales, distinguió que en México “tener instituciones culturales no es lo mismo que tener una política cultural; la primera es herencia; la segunda es decisión”.

Un país puede heredar el museo más extraordinario del continente y, al mismo tiempo, no haber resuelto nunca si la cultura es un derecho que el Estado garantiza o un servicio que el mercado regula, explicó.

“Mientras esa pregunta siga sin responderse, cada sexenio reinventará la rueda con otro nombre y otro logotipo, y el presupuesto seguirá siendo el primer renglón que cede cuando aprieta el recorte”, afirmó.

Fama Internacional, Precariedad Doméstica

Recordó que el “momento en que el silencio se volvió estridente” cuando en junio de 2025, el Museo Nacional de Antropología cerró sus puertas por falta de personal de seguridad, precisamente el día en que fue galardonado con el Premio Princesa de Asturias de la Concordia”.

Dijo que “el galardón llegó puntual, el guardia, no; si hay una imagen que resume la política cultural de los últimos años en México, es esa, el reconocimiento internacional y la precariedad doméstica mirándose a los ojos en la puerta de un museo cerrado”.

Sandra Ontiveros Melgar indicó que a esto se suma la paradoja de ver un presupuesto público contraído, mientras las tarifas de acceso son elevadas

“El Estado cobra más por entrar a su historia mientras invierte menos en preservarla; no es una contradicción accidental, es un modelo”, expresó.

La especialista compartió que el lema de este año, que invita a los museos a tender puentes, es una metáfora justa, aunque incompleta.

“Los puentes también necesitan mantenimiento, personal que los cuide, presupuesto que los sostenga; sin eso, son monumentos a la intención, México tiene la colección, lo que parece faltarle es la convicción de que vale la pena pagarla”, indicó.

Finalmente, aseguró que celebrar hoy tiene sentido, “pero celebrar sin preguntarse qué condiciones harán posible que esos 51 millones de visitas sigan ocurriendo el año próximo sería, simplemente, otra vitrina vacía”.

Museo, Pilar de la Memoria Familiar

Desde una perspectiva educativa y familiar, el impacto de este día es profundo.

Para las nuevas generaciones, el museo complementa la educación formal, transforma los conceptos abstractos de los libros de texto (historia, ciencia, biodiversidad) en experiencias tangibles y multisensoriales.

Los museos son de los pocos entornos donde abuelos, padres e hijos pueden dialogar sobre el pasado, el presente y el futuro al mismo tiempo, para fortalecer la identidad cultural y la memoria colectiva familiar.

El ambicioso proyecto de renovación del Museo del Louvre, denominado ‘Louvre nuevo renacimiento’ y anunciado por el presidente francés Emmanuel Macron en enero de 2025, avanza con la adjudicación del concurso internacional de arquitectura que definirá una de las transformaciones más importantes del museo en décadas, anunció este lunes el Ministerio de Cultura.

Entre los cinco en liza, el proyecto ganador ha sido el presentado por el consorcio formado por STUDIOS Architecture Paris y Selldorf Architects, en colaboración con la firma de paisajismo BASE Landscape Architecture, precisó el Ministerio de Cultura en un comunicado.

La propuesta, que complementará la entrada principal por la Pirámide del Louvre, ha sido seleccionada “por la calidad de su planteamiento arquitectónico y su integración patrimonial, urbana y paisajística”, así como por su enfoque en la mejora de la acogida del público, la claridad de los recorridos, la sobriedad del diseño, la vegetación y la seguridad, según el comunicado.

El proyecto forma parte del programa ‘Grande colonnade’ (Gran columnata), uno de los ejes del plan de transformación del Louvre, que prevé la creación de un nuevo acceso en el ala este del palacio, bajo la monumental columnata del siglo XVII diseñada por Claude Perrault, así como la reorganización de los flujos de visitantes.

Entre las principales intervenciones figura la construcción de un nuevo espacio de exposiciones temporales bajo la ‘Cour Carrée’ (Patio Cuadrado) y la creación de una sala específica para el cuadro de La Gioconda, con el objetivo de mejorar su contemplación en condiciones más adecuadas.

Según las primeras imágenes difundidas, el diseño contempla la reordenación de los fosos creados en la década de 1960 y su transformación en espacios verdes que funcionarán como “islas de frescor”. El acceso a estas zonas se realizará mediante dos rampas simétricas de suave pendiente integradas en la estructura del muro.

El proyecto también prevé la creación de nuevos espacios de restauración, librerías y servicios situados bajo estas rampas y en el interior de los fosos, además de nuevas entradas subterráneas conectadas tanto con la ribera del Sena como con la rue de Rivoli.Estas nuevas circulaciones permitirán acceder a áreas de acogida reorganizadas que enlazarán con el recorrido de La Gioconda y el resto del museo, en el marco del objetivo de “reconectar el Louvre con la ciudad”.

El Ministerio de Cultura destacó igualmente la prolongación del eje histórico este-oeste que conecta el Louvre con las Tullerías, los Campos Elíseos, el Arco del Triunfo y la Défense, reforzando la integración urbana del conjunto.

STUDIOS Architecture Paris, la firma líder del consorcio ganador y presidida por James Cowey, es la filial francesa de un colectivo internacional fundado en 1985, con presencia en varias ciudades norteamericanas, y cuenta entre sus proyectos culturales la Fundación Louis Vuitton y la Fundación LUMA en Arlés, diseñada por Frank Gehry.

Por su parte, Selldorf Architects, fundada en Nueva York en 1988 por Annabelle Selldorf, ha intervenido en la renovación de instituciones como The Frick Collection en Nueva York y la National Gallery de Londres, y será responsable también de la museografía de los nuevos espacios.

Aún no hay una fecha de inicio de las obras, aunque Macron había señalado una posible inauguración en 2031.Valorada en 660 millones de euros, la remodelación del ala Este del museo constituye una de las partes del proyecto ‘Louvre nuevo renacimiento’, cuyo coste total fue evaluado por el Tribunal de Cuentas en 1.150 millones de euros.

Los sindicatos del museo más visitado del mundo, con más de ocho millones de personas al año, arremetieron contra una obra que consideran faraónica y que, a su juicio, no soluciona las carencias del enorme edificio, que quedaron especialmente en evidencia por el robo de ocho joyas de la Corona de Francia en octubre de 2025.

Según avanzó el digital El Pespunte y comprobó EFE este lunes en la web de la subastadora, se trata de un documento en el que el autor del ‘Quijote’ declara haber recibido 600 reales de plata de salario por 60 días de trabajo para Andrés de Cerio por una misión administrativa conocida como comisión de Isunza.

El Pespunte detalla que el documento es una carta de pago realizada ante escribano público, en la que el escritor recibía el salario por la ayuda prestada para la provisión de galeras españolas que salían desde Sevilla rumbo a las Indias.La carta, según detalla Durán Arte y Subastas, mide 31,4 x 20 centímetros, está hecha con papel de hilo con filigrana escrito por ambas caras y tiene una “pequeñísima corrosión del papel por la tinta, que no afecta a la lectura”.

La casa de subastas añade que no se conocen manuscritos de Cervantes de naturaleza privada tales como memorias ni escritos literarios, y que “los escasos manuscritos auténticos conservados son, como en este caso, documentos de carácter administrativo, y se custodian en instituciones”.

El Pespunte recuerda que el documento fue reclamado por la Junta de la región de Andalucía en 1998, cuando salió por primera vez a subasta en Barcelona. Entonces demostraron que había sido sustraído de la Sección Histórica de Protocolos Notariales del Archivo de Sevilla.

La administración regional interpuso una demanda en un juzgado de Palma de Mallorca que fue desestimada en 2007 y confirmada por la Audiencia Provincial de esta ciudad. Aunque consiguió parar esa primera subasta, ha vuelto a aparecer de la misma manera, en un proceso de venta.

En su segundo programa de mayo, la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh), el Ensamble Escénico Vocal (EEV) y el Coro Sinfónico Comunitario, recrearán una atmósfera inspirada en la pintura francesa del siglo XVIII.

Roberto Rentería Yrene, titular del SNFM, señaló que el esfuerzo tripartita interpretará Daphnis et Chloé, emblemática obra maestra de Maurice Ravel.

Añadió que el Maestro Enrique A. Diemecke, dirige las agrupaciones pertenecientes a la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, que “difuminarán las barreras del tiempo para trasladar a la audiencia hacia los idílicos paisajes de la isla de Lesbos o a la elegancia de un jardín parisino”.

Detalló que la partitura de Ravel, compuesta entre 1909 y 1912, halla su raíz en la novela pastoral homónima de Longo, escritor heleno del siglo II d. C., y convierte este concierto en un diálogo transdisciplinario entre la literatura clásica, las artes plásticas y la música sinfónica.

Las citas para este viaje sensorial de entrada libre son el sábado 23 de mayo a las 13:00 horas en el Auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música; y el domingo 24 de mayo a las 13:30 horas en el Patio Octavio Paz de la Biblioteca de México; ambas emblemáticas sedes históricas de la CDMX.

Virtuosismo del ‘coro sin palabras’

El titular del SNFM comentó que la interpretación de Daphnis et Chloé representa un desafío técnico de primer nivel para los jóvenes creadores en formación.

Más allá de la monumental exigencia instrumental, la pieza requiere de la intervención de un coro sin palabras.

En esta técnica, los cantantes prescinden de un texto lírico o narrativo para ejecutar sofisticadas vocalizaciones, generalmente con la vocal “A” o mediante el complejo ejercicio técnico de la boca cerrada.

Esta disciplina interpretativa requiere arduo entrenamiento y es conocida en francés como bouche fermée, en italiano como bocca chiusa y en inglés como humming.

Rentería Yrene dijo que esto permite que la voz humana se desprenda de su rol discursivo tradicional y se integre a la masa orquestal como un instrumento más; aporta una textura mística, etérea y evocadora a la experiencia sonora.

Pedagogía Musical y Acceso a la Cultura

Para el Sistema Nacional de Fomento Musical, llevar esta obra a recintos abiertos y de alta afluencia social cumple un propósito estético, y también una labor pedagógica y de cohesión familiar.

Al entreverar los sonidos y los silencios para trazar figuras coreográficas en la imaginación del espectador, este programa se consolida como una de las ofertas más atractivas del panorama cultural mexicanocontemporáneo.

El acceso para ambas funciones es completamente gratuito; las personas interesadas en conocer más detalles logísticos pueden consultar las plataformas digitales de mexicoescultura.com y fomentomusical.cultura.gob.mx para asegurar su lugar en esta singular travesía artística.

La UDLAP llevará a cabo, del 8 al 20 de junio de 2026, la tercera edición del Taller-Residencia para Jóvenes Escritores Mexicanos “Bajo la Pirámide”, iniciativa que reunirá a diez escritores sobresalientes en el panorama actual, seleccionados entre más de 130 postulaciones provenientes de todo el país, quienes participarán en un espacio intensivo de escritura y acompañamiento creativo bajo la tutoría de Mónica Nepote y Julián Herbert.

“Bajo la Pirámide” es un programa de formación literaria orientado al fortalecimiento de la creación literaria entre jóvenes autores mexicanos. Durante dos semanas consecutivas, los participantes desarrollarán sus proyectos en el campus de la UDLAP, reconocido como un entorno académico y creativo diseñado para propiciar el intercambio de ideas y la reflexión crítica. Al respecto, el Dr. Martín Sánchez Camargo, director académico del Departamento de Letras y Humanidades de la UDLAP, destacó la relevancia que ha adquirido este proyecto que se realiza por tercera ocasión. “Ha tenido resultados sumamente importantes porque lo que busca justamente es la proyección de la literatura, de la creación, de la difusión”, afirmó.

Por su parte, el Dr. Gabriel Wolfson Reyes, profesor de tiempo completo del Departamento de Letras y Humanidades de la UDLAP, dio a conocer que la convocatoria estuvo dirigida a jóvenes de entre 20 y 28 años, además de que expresó que el interés generado por el programa refleja el entusiasmo actual de las nuevas generaciones por la literatura. “En este año fueron un poquito más de 130 postulaciones que se recibieron, lo cual habla de que hay un deseo, unas ganas, y un entusiasmo muy grande de mucha gente joven por escribir, aprender y participar”, comentó el académico.

En ese sentido, el Dr. Sánchez coincidió que, ante la necesidad de abrir espacios para nuevas generaciones de escritores provenientes de distintas regiones del país, la UDLAP lanzó esta convocatoria que permitió identificar focos importantes de actividad literaria en distintas regiones del país, entre ellas Yucatán y Puebla, sumando este año postulaciones internacionales de Canadá, Colombia, Francia y Nicaragua.

A diferencia de otros talleres de este tipo, Bajo la Pirámide no delimita la escritura a un género literario, sino busca que sus participantes planteen un trabajo general, donde los tutores (Mónica Nepote y Julián Herbert), dada su trayectoria y experiencia, contribuirán al desarrollo literario de los jóvenes, a quienes se impulsará a probarse en géneros y formas de escritura distintos a su práctica cotidiana.

Uno de los aspectos distintivos de este proyecto de la UDLAP es su vínculo con la comunidad universitaria y estudiantil, ya que los jóvenes escritores además de trabajar en sus propios procesos creativos compartirán su conocimiento con un grupo de 25 estudiantes de la Licenciatura en Literatura de la UDLAP. Del mismo modo, convivirán con un grupo de estudiantes de preparatorias de la ciudad de Puebla interesados en la literatura, quienes, durante dos días, recibirán talleres de escritura y asistirán a pláticas de los dos tutores. También como parte de esta tercera edición se realizará una lectura en voz alta en Capilla del Arte UDLAP, evento en el que participarán estos diez escritores.

Cabe comentar que la primera edición de Bajo la Pirámide, realizada en verano de 2024, sentó las bases de este ambicioso proyecto, ya que contó con la participación de destacados escritores jóvenes (invitados directamente) bajo la tutoría de Vivian Abenshushan y Luis Felipe Fabre, dos figuras clave de la literatura mexicana actual. Mientras que, en la segunda edición, los tutores fueron Carla Faesler y Álvaro Enrigue y se seleccionaron a diez escritores entre más de doscientos postulantes.

El pensamiento de las civilizaciones maya y andina atraviesan el Pacífico para llegar a Pekín, donde el Museo Capital abrirá el lunes una exposición de alrededor de 800 piezas, muchas de ellas inéditas en China, reflejo de algunos de sus símbolos más poderosos como el jaguar o el maíz.

Collares funerarios, vasijas ceremoniales, figuras de jade y ornamentos de oro que provienen de más de 20 instituciones de México y Perú ayudarán a comprender estas dos culturas que abarcaron vastas regiones de Mesoamérica y los Andes durante unos 3 mil años.

EL MUNDO MAYA

La primera sección incluye piezas arqueológicas procedentes de México, el 90 % de las cuales se exhibe por primera vez en Pekín, con el maíz y el jaguar como hilos conductores.

Mientras que el maíz, considerado como origen de la humanidad por los mayas, está presente en objetos relacionados con su producción y procesamiento, el jaguar deja su estela en la sala en piezas tan singulares como un soporte de estandarte hallado en el cenote sagrado de Chichén Itzá.

La muestra apunta además a ciertos vínculos: el investigador Shao Xinxin señaló a EFE que expertos sostienen que las capas culturales más profundas de chinos y antiguos pueblos americanos son similares, pues ambos comparten origen en Asia Oriental antes de que una parte cruzara el estrecho de Bering hacia el continente americano.

Shao explicó que, prueba de ello, existen coincidencias entre ambas culturas como la asignación de colores a los puntos cardinales.

EL TESORO DEL REY

El oro es el gran protagonista de la sección que presenta por primera vez de manera integral los resultados arqueológicos de la tumba del Señor de Sipán: un gobernante mochica del siglo III d.C. enterrado con una suntuosidad comparable a la de Tutankamón.

Collares de oro y plata, aretes con centros de turquesa o elegantes adornos de cobre plateado en forma de plumas revelan la extraordinaria sofisticación metalúrgica de los mochicas, una civilización que dominó la costa norte peruana entre los siglos I y VIII d.C.

Cabe destacar la presencia de una imponente corona de oro con un rostro humano de rasgos felinos que fue saqueada en 1988 y, tras ser incautada por la policía londinense en 2006 y la colaboración de entidades como la Interpol, fue devuelta a Perú.

El 80 % de las piezas nunca había sido expuesto en China y el 50 % abandona Perú por primera vez para mostrarse en el extranjero.

LOS ESPÍRITUS DE LA NATURALEZA

La última sección, dedicada especialmente al público más joven, invita a explorar el vínculo entre seres humanos y animales en estas culturas a través de diversas actividades interactivas, desde un bingo de animales a un juego para descubrir tu propio ‘nahual’ - animal espiritual que, según la cosmovisión mesoamericana, acompaña y guía a cada persona desde su nacimiento.

Daniel García Andujar, publicó en su .org un demoledor ensayo sobre la Bienal de Venecia 61ª, 2026, la cual, “...acumula dimisiones, boicots (con protestas de Alianza Arte No Genocidio, ANGA, Sale Docks, Morion, Biennalocene y Taring Padi), pabellones cerrados, artistas despedidos y readmitidos (cómo Khaled Sabsabi libanés quien ha referido a Hezbolá), países ausentes (cómo Irán), financiación europea bajo amenaza, protestas masivas y una huelga sin precedentes en sus 131 años de historia”, paro del 8 de mayo encabezado por “...mediadores, montadores, vigilantes, técnicos, asistentes, personal de sala, traductores, productores, limpiadoras, transportistas”.

El jurado internacional renunció por la inclusión de Israel y Rusia (su certamen fue sustituido por un premio del público); aun cuando decenas de artistas retiraron su arte, esta Bienal es un evento sostenido por Gobiernos, turismo de élite, marcas de lujo como Bvlgari o Prada y el dominio sobre la diplomacia cultural estatal de Fundaciones privadas como la Pinault, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, TBA21 o el pabellón recién rentado por Qatar a 90 años. Andujar refiere la privatización del Pabellón de Estados Unidos; al indagar esto, el racista curador Jeffrey Uslip seleccionó al mediocre y desconocido escultor, Alma Allen, apoyado por la inocompetente Jenni Parido, distribuidora de comida para mascotas fundadora de American Arts Conservancy, improvisada Nonprofit comisionada para realizar este pabellón.

Andujar señala la obsolescencia de la representación nacional en Venecia. Esto lo demuestra Florentina Holzinger, quien fusiona feminismo, performance y artes escénicas, austriaca legítima heredera de Accionismo Vienés como el de Hermann Nitsch. Holzinger desdibuja lo nacional ante herederos “no oficiales”, pero ganadores del Premio de los Jóvenes Creadores en Venecia como Anibal López en la 49ª edición, 2001, o Regina José Galindo, en la 51ª, 2005, ¿Será turno para Rosemberg Sandoval?, y su icónica acción, Mugre, 1999, donde restregó a un indigente en la pared de un museo. ¿La posnacionalidad en Venecia sólo demuestra la obligada apertura global del primer mundo ante la posperiferia pero también su férreo control historiográfico y de mercado?.

IG: @egea.eduardo

La primera vez que Monserrat escuchó hablar de La Llorona fue de niña, entre historias familiares, programas de terror y rumores que parecían crecer alrededor de los ríos y los árboles. Alan Téllez , por su parte, ahora mira cómo su hija de siete años se emociona escuchando la misma leyenda que lo acompañó a él durante su infancia.

Ahí está quizá una de las razones por las que La Llorona sigue viva: porque cambia de voz, de generación y de escenario, pero nunca desaparece.

Ahora, la tradicional puesta en escena volverá a presentarse en las trajineras y chinampas del embarcadero de Cuemanco a partir del 31 de mayo y hasta el 22 de noviembre, en una temporada que no solo busca ofrecer un espectáculo inmersivo, sino también poner nuevamente la atención sobre la riqueza cultural, histórica y ecológica de Xochimilco.

De la rehabilitación del embarcadero, a la puesta en escena

Y es que detrás de la obra también existe un proyecto más amplio de rehabilitación turística y ambiental del embarcadero de Cuemanco, una de las zonas más importantes del antiguo sistema lacustre de la Ciudad de México. El lugar, inaugurado oficialmente en 1993, forma parte de las chinampas y canales que sobreviven desde la época prehispánica y que hoy continúan siendo refugio de biodiversidad, tradición agrícola y memoria histórica.

La producción contempla desde recorridos culturales y gastronómicos hasta figuras monumentales, iluminación y espacios para incentivar el turismo y la economía local rumbo al Mundial de 2026. Pero para el elenco, el verdadero valor del proyecto está en otra parte.

Reavivar las leyendas, afianzar lo que somos

“Las nuevas generaciones se están perdiendo de las leyendas”, reflexionó Monserrat durante la entrevista. Para ella, formar parte de la obra significa defender algo más profundo que un espectáculo de terror, es la posibilidad de mantener viva una memoria colectiva que ha pasado de boca en boca durante siglos.

La actriz interpreta a Cihuacóatl, figura asociada con los presagios de la caída del imperio mexica y uno de los antecedentes más antiguos de La Llorona. La puesta en escena retoma justamente esa dualidad histórica entre el México prehispánico y el periodo virreinal, mezclando rituales, música en vivo, danza y teatro sobre el agua.

“Es afianzar lo que somos”, explicó. “Entregarle mi corazón a mi país y que quienes vean esto se lleven un pedacito”.

La conversación con ambos actores terminó alejándose del miedo tradicional y acercándose más a la idea de identidad. Hablaron de cómo la leyenda de La Llorona ha sobrevivido porque forma parte de la infancia de millones de personas. Aparece en relatos familiares, en carreteras oscuras, en pueblos, programas de radio nocturnos y advertencias dichas casi en susurro, comentan.

¿Te imaginas vivir una obra de teatro desde una trajinera sobre el agua? 🌙#LaLlorona2026 llega a Cuemanco con una experiencia monumental sobre los canales de Xochimilco.

📍 Embarcadero Cuemanco
🎟️ Boletos en https://t.co/kFWaeeAdyj#XochimilcoExperience #CDMX pic.twitter.com/iW1wtSv3Eo

— Xochimilco Experience (@xochimilcoexp) May 17, 2026

Xochimilco, el gran escenario entre naturaleza y memoria

En el caso de Xochimilco, además, la historia parece encontrar un escenario natural.

El embarcadero de Cuemanco no solo conserva parte del paisaje lacustre original del Valle de México; también concentra especies y espacios emblemáticos como el ajolotario, la Laguna de Tlilac y zonas de cultivo chinampero. Esa relación entre naturaleza y memoria cultural es precisamente uno de los elementos que la producción busca reforzar.

Para Alan, representar La Llorona en ese entorno implica también recordar que la Ciudad de México fue alguna vez una ciudad de agua.

“Eso era México antes”, comentó al describir la sensación de ensayar rodeado de canales y chinampas. “Es la esencia natural original”.

La experiencia, dicen, comienza incluso antes de la obra, pues el público aborda la trajinera y atraviesa los canales entre música, niebla, figuras monumentales y escenarios iluminados. Después aparece la pirámide monumental construida para el espectáculo y comienza la representación con más de 50 actores, danzantes y música en vivo.

El respeto a las tradiciones

Pero incluso entre escenografía, maquillaje y efectos teatrales, ambos actores insisten en que el proyecto debe verse con respeto.

Respeto por la tradición, por la leyenda y también por el espacio.

Antes de comenzar los ensayos en la chinampa, el elenco realizó rituales y ofrendas simbólicas como una manera de “pedir permiso” al lugar. Puede sonar extraño, admiten entre risas, pero trabajar en Xochimilco obliga inevitablemente a pensar en el vínculo espiritual y cultural que muchas personas todavía mantienen con el agua, la tierra y las historias antiguas.

Quizá ahí está la verdadera fuerza de La Llorona: no en el miedo, sino en la capacidad de seguir conectando generaciones enteras con un mismo relato.

Las funciones se realizarán viernes, sábado y domingo en horarios de 6:00 y 9:00 de la noche desde el embarcadero de Cuemanco. Los boletos estarán disponibles a través de Ticketplanet.

María Elena Medina-Mora

Miembro de El Colegio Nacional

El tema, drogas y sociedad, ha sido el eje de mi trabajo, está en el centro del análisis internacional; hay consenso sobre la necesidad de atender el problema con políticas firmes de Estado pero se discuten los caminos para reducir sus costos.

Su abordaje es difícil porque quizás, como ningún otro tema, está rodeado de ideología, juicios de valor, posiciones de poder, que se constituyen en barreras en la búsqueda de mejores respuestas; su estudio desde una perspectiva científica ha sido mi compromiso.

Me interesaron siempre los problemas que se ubican en la frontera entre lo individual y lo social, encontré en las adicciones un tema que me permitía estudiar esta interacción y en la propuesta psicosocial del doctor De la Fuente, un modelo que, y cito textual, “permitía transitar entre lo biológico, lo psicológico y lo social; el organismo, la personalidad, el grupo, la sociedad y la cultura vistos en interacción recíproca continua”.

El abuso de drogas en nuestro país ha adquirido una visibilidad creciente, sin embargo, prevalece una confusión importante sobre la naturaleza del problema y sobre las mejores respuestas.

Los avances en la investigación proveniente de diferentes disciplinas, han incrementado sustancialmente nuestra comprensión de los efectos de las drogas y de sus interacciones con factores propios del individuo y de su entorno sociocultural.

Sabemos que las adicciones son una enfermedad del cerebro y que a pesar de que cada tipo de droga tiene un mecanismo de acción farmacológico propio, todas activan el sistema mesolímbico dopaminérgico que es el circuito motivacional, es decir, producen efectos placenteros en el individuo que las consume lo que refuerza la conducta y sienta las bases para que las personas que han experimentado sus efectos, las usen repetidamente; esta conducta junto con interacciones complejas de factores psicológicos, neurobiológicos y sociales, explican el desarrollo de la dependencia.

También sabemos que el impacto colectivo no es una función directa del número de usuarios o de personas que han desarrollado dependencia, ni aun de la severidad de la misma, median factores derivados del tipo de droga, depresora o estimulante, de las políticas públicas que impactan sus precios y determinan si son difíciles o fáciles de adquirir y del contexto social global como por ejemplo si se trata de sociedades orientadas al uso de la violencia, incluyendo la utilización de armas, para dirimir conflictos.

Sin embargo a pesar del avance de la ciencia, en la discusión sobre las políticas públicas, con frecuencia se dejan a un lado las diferencias entre las distintas sustancias y su grado de peligrosidad; se asume también que todas las personas que consumen son iguales cuando en realidad hay importantes variaciones genéticas y de desarrollo que hacen a unos individuos más vulnerables que otros para experimentar con drogas y para desarrollar dependencia; se olvida el papel del contexto en el que interactúan las drogas con los individuos y se opta por dejar fuera del debate consideraciones sobre las consecuencias positivas y negativas asociadas tanto con el consumo de distintas sustancias como con las respuestas sociales y con las políticas públicas.

¿Cuál es el problema al que nos enfrentamos?

El problema de las adicciones como lo conocemos hoy en día, tiene sus orígenes en la primera mitad del siglo pasado, cuando se promueve el cultivo de opio para un mercado afectado por las heridas de guerra y necesitado de drogas para manejo del dolor. Los avances científicos habían logrado sintetizar una sustancia a partir de la morfina, a la que denominaron heroína porque consideraban que resolvería la necesidad de productos analgésicos en los campos de batalla.

Pronto se hizo evidente que el potencial adictivo de esta sustancia era mayor y pasó a la lista de sustancias controladas. Una parte de los enfermos a los que se suministró este producto desarrollaron dependencia y buscaron drogas en el mercado ilegal, los jóvenes de países con la tradición ancestral de fumar opio, cambiaron a la heroína, en forma inhalada o inyectada; el incremento de la demanda mundial que siguió a éstos y otros eventos, estimuló la producción de opio y heroína, sus consecuencias el tráfico ilícito y la corrupción. México entendió el riesgo potencial e inicia campañas de destrucción de plantíos.

A pesar de esto, el país se integra en forma, al grupo de países productores ilegales de drogas después de la reducción del cultivo de opio en el sureste de Asia. Como hemos visto suceder a lo largo de los años, ante la reducción de una fuente de abastecimiento, los traficantes buscan nuevos horizontes. México representaba varias ventajas, distribución local, frontera con un importante mercado, clima, lugares aislados, pobreza; junto con Colombia produce el 5% de la disponibilidad mundial y nuestro país es uno de los cinco países que hoy en día cultivan opio de manera ilegal.

A pesar de la disponibilidad de drogas en México, la demanda se mantuvo por un tiempo considerable en un bajo nivel. Aún, hoy en día, los índices de consumo son comparativamente menores a los que se reportan en otros países de la región y en los países más desarrollados. Hacia la mitad del siglo pasado había un uso restringido en pequeños grupos, la mariguana era consumida por grupos marginales, la cocaína por grupos sofisticados y la heroína por grupos remanentes del fenómeno de la posguerra.

Por influencia marginal del movimiento Hippie la mariguana cambia de estatus y se convierte en un símbolo de rebelión entre la población joven de todas las clases sociales, es actualmente la droga de mayor uso en México y en el mundo. El abuso de heroína también ha mostrado importantes oscilaciones con periodos de mayor demanda de tratamiento y periodos de aparente disminución. Su consumo se ha observado preponderantemente en poblaciones que viven en la frontera norte del país, pero existen brotes preocupantes en otras entidades.

El panorama cambia a finales de la década de los 1980’s, con el ingreso de la cocaína al mercado nacional. Esta sustancia se intercambia por droga y no por dinero como ocurría cuando la producción y tráfico buscaban principalmente los mercados internacionales; en la ampliación de un mercado local se buscan introductores, especialmente entre los jóvenes quienes mantienen su consumo a través de la venta de sustancias entre sus pares.

México contempla el problema desde una perspectiva avanzada; considera que el adicto es un enfermo que requiere tratamiento y no penaliza el uso; sin embargo, problemas en la definición de lo que constituye una cantidad para uso personal y la falta de competencia local, situación en proceso de modificación, facilitaron la oferta de drogas en las calles.

Cuando se habla de distribución de drogas se piensa en narcotráfico y crimen organizado; sin embargo, el mercado más importante ocurre en las calles a través de redes de individuos fácilmente sustituibles, organizaciones pequeñas que operan en forma descentralizada y que colocan una amplia red de intermediarios entre el individuo y el vendedor, es en este escenario en donde nuestros jóvenes tienen acceso a las drogas. Por ello, detener a un gran número de distribuidores, no tiene efectos si no se reduce simultáneamente la demanda a través de programas de tratamiento y prevención.