Esta dramaturgia única es encuentro de géneros, espejo donde el racismo y machismo históricos se confrontan con la fuerza del talento mexicano, señala Nuria Castejón —
La Compañía Nacional de Danza de México y la Ópera de Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBAL) anunciaron una una colaboración histórica para presentar en la Sala Principal de la catedral del arte en México “El amor brujo” y “La vida breve”.
Bajo una dramaturgia unificada por la prestigisada coreógrafa española Nuria Castejón, la propuesta escénica fusiona danza, canto y música, en una visión contemporánea que explora la libertad, el conflicto social y el papel de la mujer.
El esfuerzo conjunto fusiona dos de las obras más poderosas del repertorio español del siglo XX bajo la batuta de Castejón.
Reencuentro en la Catedral del Arte
Marcelo Lombardero, director artístico de la CND, dijo que la producción celebra el 150 aniversario del nacimiento del compositor, integrando la técnica del ballet clásico con la esencia y los ritmos profundos del flamenco.
En conferencia de prensa en el majestuoso Palacio de Bellas Artes detalló que el proyecto destaca por su carácter interdisciplinario, donde el canto y el movimiento se entrelazan para contar una sola historia en el máximo recinto cultural de México.
Resaltó la relevancia política y artística de esta sinergia institucional que marca un hito en la gestión cultural del INBAL.
Explicó que hacia más de cuatro décadas que un ejercicio de sinergia institucional de tal magnitud no se presentaba en el santuario del arte mexicano.
Explicó que “es un acontecimiento de mucha alegría, mucha felicidad que las dos compañías converjan en un espectáculo que dramaturgicamente se cuenta a partir de dos disciplinas que pocas veces se juntan, dos géneros, la danza y la ópera”.
La última colaboración similar entre estas agrupaciones de danza y ópera se remonta, según registros históricos, al año de 1980.
“Hoy, bajo una visión renovada, se busca crear un lenguaje artístico único que rompa las barreras entre las diversas disciplinas”, indicó.
El pretexto para este encuentro es la conmemoración del sesquicentenario del nacimiento del célebre compositor español Manuel de Falla, señaló.
Añadió que se trata de un espectáculo especialmente pensado para las dos compañías en donde los dos géneros, los dos lenguajes conviven en una dramaturgia única.
“Y esto creo que para el público del Palacio de Bellas Artes, para el público de la Compañía Nacional de Danza, para el público de la Compañía Nacional de Opera, es un plus”, comentó.
A través de la unión de “El Amor Brujo” y “La Vida Breve”, se rinde tributo al trascendental legado musical de Falla, quien siempre logró capturar la esencia más profunda de su cultura”, expresó.
Manifestó que en términos de discurso, la línea de la CNO para este año tiene que ver con con el cruce del arte y la política.
“Si bien Manuel de Falla no fue un hombre político, fue un hombre cruzado por la política, un exiliado de la Revolución Española que fallece en el exilio”, recordó.
Dramaturgia de Resistencia y Realidad Social
Por su parte Nuria Castejón, experimentada artista y directora española de Escena y Coreógrafa, detalló que el propósito del proyecto es crear una narrativa dramatúrgica unificada que entrelace el canto y el baile, para romper la separación tradicional de ambos géneros en el escenario.
Luego de agradecer a México por todo lo que de este país recibe, reveló que es un sueño personal sumar estas dos piezas.
“Me rondaba la cabeza desde que yo era una bailarina y las tenía que interpretar bailando, yo decía Madre mía, cómo a nadie se le ocurre hacer una sola dramaturgia cuando hay tanto en común, no solo musicalmente, también en cuanto argumento y dramaturgia tienen muchos paralelismos”, expresó con voz sensible.
Dijo que entre los temas centrales destacan la exploración del machismo, el racismo y el clasismo dentro de la cultura gitana, así como el homenaje a la genialidad musical de Falla, quien fusionó impresionismo francés con el cante jondo.
“En estas dos piezas podemos ver claramente el machismo, las víctimas, en las dos funciones; en una salen victoriosas, en la otra no tanto, todos y todas sabemos el peso que la mujer acarrea desde hace muchísimos años, la presión de lo que la sociedad espera de nosotras y la lucha por por elegir nuestro futuro”, expresó.
El espectro en “El Amor Brujo” no es solo un fantasma, sino el peso de una cultura que impone lutos y obsesiones.
En España hay Racismo
Señaló que la producción puso de relieve el racismo histórico sufrido por el pueblo gitano, al situar la acción en los años treinta o cuarenta del siglo pasado; denunció que “el pueblo gitano que entró en 1625 en la península ibérica, sigue sufriendo racismo”.
La discriminación y la marginación se entrelazan con los conflictos de clase, donde el origen étnico dicta el destino de los personajes; “la historia de Salud, quien se enamora de un hombre de otra clase social, evidencia las barreras infranqueables de su entorno”.
La Maestra Castejón calificó como “fantásticos” a los bailarines mexicanos por su entrega absoluta; “han recibido esta disciplina, tan lejos de la suya, con mucho amor, con mucha entrega, para que ellos puedan desplegar toda la belleza y toda la fuerza que tienen, necesitamos un vestuario apropiado”.
Acusó que en España hay racismo, y para ello se basa en su experiencia personal al estar casada con un gitano; “porque todavía es verdad que existe mucha negación en mi país”.
Dijo creer que en este momento en el mundo “desgraciadamente está renaciendo el racismo y el clasismo,es fortísimo”.
Elogio al Talento Mexicano
La artista Castejón elogió igualmente el talento, calidad y profesionalismo de los cantantes mexicanos.
“Todo lo que cantan estos artistazos que tengo aquí es muy pasional, muy de tripas, nada mental y vamos a acompañar esa barbaridad que hacen con la voz, con el cuerpo, y con la interpretación; espero que el público mexicano se lo pase bien, que venga a vernos”, afirmó.
La colaboración institucional es también una apuesta por el talento mexicano, que consolida la calidad artística de nuestros propios intérpretes.
Para los bailarines de la Compañía Nacional de Danza, esta obra representa un desafío técnico y artísticode una gran demanda de excelsitud y profesionalismo.
El reto incluye dominar ritmos de extrema complejidad como las bulerías, la zambra y otros compases fundamentales del flamenco tradicional.
Cada nota y cada movimiento están diseñados para que el público mexicano experimente una obra que es, a la vez, arte y reflexión.
Bajo la batuta del director Abdiel Vázquez, la orquesta dará vida a este mundo de espectros y pasiones rituales.
La temporada consta de seis funciones, se llevará a cabo del 23 de abril al 7 de mayo, posicionando a México nuevamente en el epicentro de la vanguardia artística internacional.
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