Lo que comenzó como un sueño artístico guardado desde la infancia, hoy se ha convertido en una de las historias más llamativas dentro del teatro mexicano emergente.
El actor y productor Modesto Magallanes, originario de Hermosillo, Sonora, recibió recientemente el Micrófono de Oro como productor teatral revelación del año 2025, un reconocimiento que, asegura, no solo valida su trabajo, sino que también abre nuevas puertas en una industria tan competitiva como la de la Ciudad de México.
“Los premios ayudan a crecer más en la publicidad y que la gente confíe más en uno”, compartió en entrevista. Para el actor y productor, el galardón representa algo más profundo que un trofeo: la confirmación de que su intuición de cambiar de rumbo fue correcta.
Y es que la historia de Modesto no comenzó sobre un escenario, sino en los tribunales.
Antes de convertirse en una figura emergente de la producción teatral, Magallanes estudió Licenciatura en Derecho en Hermosillo, construyó un camino sólido en el ámbito jurídico y financiero, e incluso desarrolló despachos y proyectos inmobiliarios.
Sin embargo, el impulso artístico nunca desapareció.
“Siempre estuve en obras infantiles, en pastorelas, en danza; lo artístico siempre era mi mejor calificación”, recordó.
Durante años dejó ese deseo en pausa, convencido de que más adelante podría retomarlo. El punto de quiebre llegó inesperadamente en Baja California Sur, cuando se topó con un casting para una película.
Lo intentó “solo por probar” y terminó obteniendo el protagónico, un momento que reactivó todo aquello que había dejado pendiente.
A partir de ahí, comenzó una preparación intensiva con maestros de peso como Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Humberto Bustos y Julio Bracho, nombres que hoy siguen influyendo en su técnica y visión escénica.
“Damián me marcó mucho desde la interpretación; Humberto me enseñó cámara y ritmo pausado”, explicó.
El debut que lo cambió todo: Pinche pájaro estúpido
Su consolidación llegó con “Pinche pájaro estúpido”, una reinterpretación contemporánea de La Gaviota, de Chéjov, donde no solo actuó, sino que también debutó como productor.
Lo que comenzó como una idea espontánea con un compañero de taller, pronto se convirtió en una apuesta de alto riesgo.
“Yo quería actuar… y de pronto me di cuenta de la magnitud de la obra y dije: ‘¿en qué me estoy metiendo?’”, confesó.
La complejidad del texto, sumada a la presión de compartir escenario con actores experimentados, convirtió ese montaje en una especie de bautizo acelerado dentro del teatro capitalino.
“Estar a la altura de actores ya consolidados me obligó a estudiar más y a interpretar al nivel de ellos”.
Ese vértigo inicial terminó definiendo el tono de su carrera: proyectos arriesgados, contemporáneos y con una clara intención de provocar conversación.
Después de ese debut, Magallanes impulsó montajes como “Abuelita de Batman”, “My Novia System”, “Mi hado” y “Oh Karen”, proyectos que reflejan su interés por textos actuales y emocionalmente retadores.
Su brújula creativa parte de una idea simple: el espectador ya no quiere lo ordinario.
“La gente quiere ver cosas más reales, historias que los hagan pensar o reflexionar”.
Por eso le interesan particularmente las obras que cuestionan, incomodan o rompen con la narrativa más segura del entretenimiento.
“A veces uno tiene que arriesgarse, aunque el tema pueda generar incomodidad en parte del público”.
Ese riesgo, dice, también es una forma de construir identidad como productor.
El valor del premio Micrófono de Oro
Para Modesto, el Micrófono de Oro llega en un momento decisivo.
Más allá del reconocimiento simbólico, el premio ha tenido un impacto directo en su carrera: más cercanía con teatros, mayor apertura de actores consolidados y nuevas oportunidades de coproducción.
“Ahora los actores que antes veía en la televisión, probablemente esté trabajando con ellos”, dijo.
En una ciudad donde montar teatro implica credibilidad, red de contactos y confianza, ese sello ha sido determinante.
“No es fácil llegar desde provincia a una ciudad como CDMX, que es prácticamente un Broadway, y que todos acepten trabajar contigo”.
Lo que sigue: cine, cortometrajes y más teatro
El panorama inmediato luce intenso.
Actualmente trabaja en dos películas en etapa de postproducción, un cortometraje y dos nuevas obras de teatro, una de ellas donde también participará como actor.
Aunque no persigue un género específico, sí tiene claro qué tipo de reto quiere.
“Me gustaría interpretar personajes que no tengan nada que ver conmigo, que me hagan preguntarme: ‘¿quién es él?’”.
Esa búsqueda de transformación parece definir tanto su trabajo actoral como su identidad como productor: salir de sí mismo para construir mundos que desafíen al público.