Mi recomendación de hoy es una auténtica joya, donde vemos la madurez de Dreamworks como casa productora de películas animadas, con una historia que es un himno a la maternidad (o paternidad). Una trama contundentemente emotiva con la mezcla perfecta entre drama, ternura y ciencia ficción.
“Robot Salvaje” es una poderosa historia sobre el autodescubrimiento, es un emocionante examen del vínculo entre la tecnología y la naturaleza, y una conmovedora exploración de lo que significa estar vivo y conectado con todos los seres vivos que fue escrita y dirigida por el tres veces nominado al Óscar Chris Sanders.
Esta película es la muy esperada adaptación del éxito literario de Peter Brown: “Robot Salvaje” (Wild Robot), una novela ilustrada dirigida a estudiantes de grado medio fue publicada por primera vez en 2016, convirtiéndose en un fenómeno cultural y alcanzando el primer lugar de la lista de best sellers del New York Times.
La trama relata la historia de la unidad Rozzum 7134, “Roz” para abreviar; una robot diseñada para resolver tareas domésticas, abandonada por accidente en una isla deshabitada por humanos, pero poblada por diversos animales muy pintorescos. El viaje de Roz no es sólo uno de supervivencia, sino de autodescubrimiento y de conexiones inesperadas con la fauna de la isla, incluido un gansito huérfano al que cría como si fuera suyo.
Más allá de la trama, la novela entrelaza lecciones invaluables, enfatizando la importancia y el valor de la bondad en la adversidad, la resistencia necesaria para la adaptación, las complejidades de la paternidad, la navegación emocional de la pérdida y el perpetuo discurso entre naturaleza y tecnología. Robot Salvaje celebra las diversas estructuras familiares, subraya la belleza de la aceptación y la pertenencia y ofrece una conmovedora reflexión sobre lo que significa estar vivo.
El viaje de Roz llega a un momento crucial cuando descubre un huevo suelto del que termina naciendo un ganso bebé, que rápidamente genera un fuerte vínculo con ella. Esto marca el principio de la nueva tarea de Roz: alimentar y criar a este gansito. A través de esta experiencia la robot obtiene una profunda visión de la vida, del amor, y del inevitable dolor de la pérdida.
“Lo conmovedor de esta parte de la historia es la angustia inherente a la crianza de este gansito, una realidad que Roz aún no ha comprendido del todo”, comenta el director Sanders.
“Desempeñar bien su tarea significa ver finalmente a este pajarito desplegar sus alas y volar, y emocionalmente, tendrá que enfrentarse a ello. Los retos de la vida pondrán a prueba su resiliencia, pero ella tiene que aprender a sortear la adversidad y aceptar la incertidumbre de lo que le espera”.
Es muy claro que los realizadores de la película le dedicaron mucho tiempo a todos los detalles para lograr la joya que vemos en pantalla, una complicidad única entre, animación, narrativa y trama.
Por ejemplo, todo lo que tiene que ver con vida salvaje está animado como pinceladas al óleo, pero todo lo relacionado con tecnología está animado de una manera clara y vanguardista, también las tonalidades cambian de acuerdo si lo que ocurre es un momento tierno, dramático o trágico.
En un mundo donde las pantallas demandan nuestra atención y las fechas de entrega dictan nuestros días, es fácil pasar por alto las maravillas de la naturaleza. Nos encontramos atrapados en una búsqueda incesante de gratificación instantánea, y a menudo pasamos por alto la belleza sutil y la sabiduría que nos rodea.
Sin embargo, a veces surge una maravilla literaria, una historia que trasciende las páginas con profundas revelaciones sobre la belleza inexplorada de la naturaleza, conexiones que esperan ser descubiertas y lecciones aún por aprender.
“Robot Salvaje” es una historia de ese tipo, un cuento concebido inicialmente para lectores jóvenes, pero rápidamente reconocido por sus verdades universales.
“Robot Salvaje es un libro único en su generación”, señala Margie Cohn, la presidenta de DreamWorks Animation.
“Es el tipo de historia que se convierte en un referente narrativo y emocional para los jóvenes lectores y sus padres, quienes luego lo compartirán con todas las generaciones venideras. No sólo se trata de una emocionante historia de aventuras con personajes vívidos y memorables, sino que toca algo innato y callado sobre nuestro sentido del mundo y nuestro lugar en él. Una vez que lo has vivido, no lo puedes olvidar”.
La música compuesta por el compositor ganador del Óscar Kris Bowers, es simplemente sublime, tanto el score como las dos canciones originales realizadas específicamente para la película, un verdadero descanso de la música retro que últimamente ha estado en tendencia en cine animado comercial.
La historia es muy conmovedora, se puede ver desde distintos puntos de vista, los niños verán una historia divertida pero los padres de familia se verán reflejados en muchos momentos, les recomiendo llevar pañuelos desechables. Es increíble como una robot sin facciones nos puede llevar a una montaña rusa de emociones.
Cabe resaltar que, tanto en la versión original como en la versión doblada, el trabajo está hecho por excelentes actores de gran trayectoria, en las voces originales participan: la ganadora del Premio de la Academia Lupita Nyong’O voz del robot Roz; el mítico actor Pedro Pascal (así es, el famoso Mandalorian de Star Wars) es la voz del zorro llamado Fink; y la ganadora del Emmy Catherine O’Hara es la zarigüeya Pinktail. En español participan los artistas del doblaje de gran trayectoria: Vero López (Roz) y Óscar Flores (Fink el Zorro).
Tiene una escena postcréditos hasta el final total de la película, es algo simple, pero les recomiendo quedarse. Recomendable para toda la familia y los amantes del buen cine.
DATO
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