“Maya y los tres es una mega película: Es sobre un mundo fantástico lleno de magia, una princesa guerrera con una inspiración mesoamericana que comienza una aventura épica para cumplir una profecía ancestral y salvar a la humanidad de los vengativos dioses del inframundo”, esta es la propuesta que hizo el animador mexicano Jorge R. Gutiérrez cuando Netflix le hizo la propuesta de trabajar con él.
“Después de haber hecho El Tigre y El libro de la vida, me decía, ‘bueno ya hice una serie y una película, ahora quiero hacer una mezcla de las dos’. Netflix me dijo, ‘preséntanos algo que creas que no se ha hecho en ningún lugar’. Creo que es una pregunta que todo animador espera, pero a mí no me la habían hecho antes”, recordó en entrevista con Crónica Escenario, realizada en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
Este viernes llegará a la plataforma de Netflix la serie de Jorge R. Gutiérrez con la cual no solo se enfrenta a su imaginación sino también a los acontecimientos reales y de autocrítica: “Me di cuenta que todos mis protagonistas son hombres y el mundo está cambiando. Surgió la idea de una princesa guerrera y me di cuenta que estoy rodeado de puras guerreras mexicanas en mi vida: mi hermana, mi mamá y, más que nada, mi esposa. Siguen luchando por tenerlo todo”, dijo.
De hecho fue su esposa, la también diseñadora Sandra Equihua, en quien se apoyó para el diseño de los personajes: “Como diseñador hombre no me siento seguro diseñando personajes mujeres. Vemos una visión idealizada a la que hace una mujer, porque ellas le dan una visión más real. No porque no se pueda, sino porque mi esposa le puede poner cosas que yo no me hubiera imaginado nunca”, mencionó.
A partir de la idea de un personaje femenino se dio el punto de partida. Sin embargo le hacía falta la historia en la cual se desenvolvería, “todo diseño de personaje tiene que venir de la historia. El peor error es cuando la gente diseña el personaje sin saber la historia. El personaje es un turista de la historia”, expresó.
Entonces llegó su mayor fuente de inspiración, un poco también a partir de un comentario que le hizo su papá cuando le dijo que los latinos tienen sangre de guerreros. Se remontó a su infancia y a su capacidad de sorpresa para conectar su nueva historia con la de las culturas mesoamericanas:
“Cuando niño me llevaron por la escuela al museo de Antropología quedé fascinado porque yo siempre amé el cine y las historietas de fantasía, con sus guerreros y dragones. Pero ese día me di cuenta de que hay una fantasía completa en nuestra cultura y no se retoma. Además me encantó la versión de distintos artistas mexicanos con su visión de Latinoamérica. Entonces yo quise hacer mi interpretación. Así como El libro de la vida fue mi interpretación del mundo de los muertos y El Tigre mi interpretación de los superhéroes, Maya es mi versión de un mundo mágico de Latinoamérica”, explicó.
“Lo primero fue ver el ícono del Guerrero Águila. Nos pusimos a ver como usan la imagen en los grafitis y como lo interpretaron pintores y muralistas como Diego Rivera y Orozco, Siqueiros y Jorge González Camarena. Pero también nos fijamos en cómo lo interpretaron en obras de teatro o en otras partes del mundo. En EU, por ejemplo, hay un equipo se que se llama Los Aztecas y también vimos la interpretación americana. Ahí nos dimos cuenta de que de un ícono del pasado salen mil versiones y en Maya hay otra más, en la que no solo tomamos esa figura del Museo de Antropología sino también a como se ha interpretado hasta en los tatuajes”, continuó.
“Me pongo a leer libros de mitología y me encantaron las de los mayas y aztecas y el folclor del caribe. Me di cuenta que mis películas preferidas son de muchas horas. Así que presenté una película de cuatro horas. Creo que nadie se había atrevido a hacer una animación de más de dos horas con formato de cine. Eso presenté a Netflix”, añadió.
En el camino también destaca que para evitar caer en trabajos hechos en El libro de la vida sobre el mundo de los muertos recreó un nuevo inframundo con un toque de personalidad musical metalera: “El metal sale de la idea de que, cuando llegan en la conquista los españoles, fue a través de lo metálico que se les hace mucho daño a los aztecas. Por eso en la serie los dioses son de metal y la música no podría ser otra que heavy metal. Se nos hacía muy natural agarrar esa iconografía musical y lo que han hecho figuras como Ozzy Osbourne, Iron Maiden y muchas bandas”, destacó.
Ahora, que el estreno llegó el realizador mexicano espera que no se preste a malas interpretaciones respecto a la manera en que se apropió de la cultura: “Aprendí con El libro de la vida y El tigre que no vas a quedar bien con todo el mundo. Hay una frase que dice que si quieres quedar bien con todos, no quedas bien con nadie. Mi plan, desde el principio era hacer una versión fantasiosa pero es mí versión. Estoy seguro que no les gustará a todos pero las intenciones son invitar al planeta entero a que, si les gusta la propuesta, investiguen y vayan a ver la versión más histórica. Quiero que Maya sea la puerta de entrada a un mundo cultural, no solo para los niños de México sino para el resto del planeta. Hace falta recordarle al planeta entero la gloria de estas culturas que es de las que venimos”, enfatizó.
Cabe decir que Maya y los tres tiene la presencia de Jorge R. Gutiérrez, no solo como director y creador, sino que también hay un diseño inspirado en su propia figura a la que también dio voz, hizo parte de la música y su esposa Sandra inspira a la protagonista, además de que le da voz a otro personaje. Esto con la finalidad de poner un lado emotivo a la dedicatoria especial que tiene su obra hacia su hijo:
“Mi hijo tiene 12 años ahora y tiene autismo. Se ha echado El libro de la vida como 10 mil veces y la sigue viendo. Reconoce al personaje en el que yo hago la voz. Ahora en Maya y los tres, su mamá y su papá hicieron voces, entonces, literalmente, estamos emocionados porque se la echará muchas veces y nos va a preguntar cosas y nos pedirá que digamos frases como los personajes. En el autismo hay muchos niños a los que les encanta la animación y eso es bueno”, señaló.
Por otro lado, el cineasta compartió su punto de vista hacia la animación en la actualidad luego de echar su memoria hacia atrás y rememorar que su éxito está basado en el rechazo a su obra:
“La situación para el animador de hoy es distinta. Gracias al covid, porque hay que decirlo, fue gracias al covid, se acabó la idea de que se necesita una VISA para ir a trabajar a EU, Canadá o Europa, ya se puede trabajar desde México. La otra cara de la moneda es que ahora la competencia es todo el planeta, es mucho más difícil y más fácil al mismo tiempo (...) Nunca en la historia había tanto trabajo en la animación: videojuegos, series, películas, celulares. Y México está enfrente de EU. Se ha tardado un poco pero ahora se está explotando la industria aquí”, dijo.
“La animación en México está en el mejor momento que he visto en mi vida. Ya se enseñan cosas con las que se puede encontrar trabajo más fácil. Me di cuenta con El libro de la vida, en el 2014 que había muy pocos mexicanos en mi vida. Ahora con maya hay muchos más porque son talentos que salieron a estudiar y encontraron su lugar, pero ahora también en México los que se quedan están haciendo algo importante. Ahora como productor en Netflix quiero trabajar en México y con talento mexicano. La animación mexicana está lista para los guamazos”, agregó.
Finalmente, mencionó que uno de sus propósitos actuales es apoyar a nuevas generaciones como a él lo apoyó Guillermo del Toro en su ópera prima: “Como productor, Guillermo del Toro, es el único director que hace esto: encuentra a directores para su primer largometraje. Conmigo pasó así. Ahora que trabajo en Netflix y estoy dentro de la empresa, a la hora que me presentan proyectos, la empresa debe ver si funcionan y luego ya me asocio. Es diferente. Pero lo que siempre les digo a los animadores en México es que pitchen en Pixelatl, ahí hay ejecutivos de todos lados y salen proyectos como la espuma”, concluyó.
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