La música sinfónica siempre ha caminado de la mano del séptimo arte; trascendiendo incluso las salas de cine; a través de composiciones que se han convertido en importantes íconos cinematográficos, como en los casos de Tiburón (1975), E.T., el extraterrestre (1982), Superman (1978), Star Wars (Episodios I-IX), Indiana Jones (1973), Parque Jurásico (1993) o La lista de Schindler (1993), los cuales no pueden ser pensados sin los temas sonoros que los acompañan.
Estos referentes de la cultura popular no sólo deben su éxito a los directores y escritores de las sorprendentes historias que narran, tales como Peter Benchley, Steven Spielberg, Melissa Mathison, Richard Donner, George Lucas o Thomas Keneally; sino que también son producto de la genialidad de uno de los compositores más importantes en la historia del cine, John Towner Williams; quien no sólo logra crear momentos emotivos dentro de cada película, sino que, a través de sus obras, destaca la importancia de la sonoridad para la creación de los diversos ambientes que coexisten dentro del multiverso fantástico.
“John Williams, como cualquier otro compositor, escribe música para reflejar lo que está sucediendo en la pantalla. Así que no sólo debes capturar las sutilezas de la música en sí, como en cualquier concierto, sino que además debes hacer que eso pueda reflejar lo que sucede en el mundo del cine, en la imagen; yo creo que ése es el reto más grande a la hora de interpretar este tipo de música”, comentó el director Jeffrey Schindler, a Crónica; quien llega nuevamente a la Ciudad de México, de la mano de la Orquesta Internacional de las Artes para presentar el espectáculo Harry Potter y el Prisionero de Azkaban En concierto.
Con el paso de los años, cada vez son más las orquestas que se inclinan por la experimentación de géneros y formatos, en la búsqueda por aumentar su público y ofrecer un contenido distinto a las diferentes audiencias. Es por eso que el director de orquesta, Jeffrey Schindler, pisará de nueva cuenta el Auditorio Nacional este 24 y 25 de noviembre, para interpretar la banda sonora de la tercera entrega de Harry Potter dirigida por Alfonso Cuarón; y que es obra del reconocido compositor John Williams.
“En cuanto a términos de conciertos, yo creo que algo que ha llegado a occidente, es una mejor apreciación de la música folclórica, autóctona, de estilos populares que incluyen el jazz, rock and roll y hip hop. En la actualidad es comprensible que estos géneros sean parte de lo que una orquesta sinfónica debe ofrecer como parte de su repertorio, porque no todos quieren ir a escuchar una función de música de Beethoven o Mozart, o incluso de John Williams, sin importar lo bueno que sea, el público espera un extra, algo más que pueda disfrutar y con este formato se logra”, expresó.
Continuó: “Francamente, en términos de monetización, hay recursos financieros limitados, y las orquestas deben buscar ofrecer este tipo de géneros para poder generar ingresos. Eso por un lado, pero en general creo que hay una mayor apreciación de estilos diferentes de música (…) y creo que es muy bueno que estos géneros se vuelvan parte del tapiz musical que ofrecen las orquestas”.
Luego del éxito obtenido con la primera gira de Harry Potter y la Piedra Filosofal En concierto, que arrancó en junio de 2016 —y que llegó a México el 9 y 10 de junio del 2017—, la cual vendió más de un millón de entradas en total, durante su paso por los países que ha recorrido en todo el mundo, así como con la segunda entrega, Harry Potter y la Cámara Secreta. ahora llega con la película que le valió a John Williams las nominaciones a los Premios Oscar, Grammy y Saturn.
“Es interesante como en Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, hay mucha música medieval. Contamos con instrumentos medievales de cuerdas, cornos, acordeones, cosas de ese estilo, así es que John Williams se ha enganchado un poco con, si lo quieres pensar así, lo opuesto a la música occidental, en esta banda sonora en particular”, indicó.
Agregó: “Este espectáculo toma un elemento increíblemente importante, excitante, emocional y evocativo, fuera de la mezcla final —de la profundidad de la película que escuchas en el cine o en tu casa—, y lo pone en una perspectiva diferente con respecto a la película; en la que puedes realmente escuchar la increíble composición que logró John Williams. Es muy diferente escuchar una orquesta sinfónica grabada, a escucharla en vivo. Tenemos la energía de más de 130 artistas que contribuyen para que esta música cobre vida en un concierto”.
“Aunque es necesario escuchar el diálogo de una película, no compramos discos de los diálogos, como si fuera una obra de Shakespeare. No hay magia al escuchar diálogos. Tampoco escuchamos los efectos de sonido como algo separado. Pero sí compramos la música, extraemos la música, y escuchar estos temas nos brinda una experiencia nostálgica, un regreso emocional a la película y a lo que significó. En este concierto estamos presentando la interpretación en vivo al mismo tiempo con la película, por lo que estamos mejorando esa experiencia emocional”, afirmó.
Copyright © 2018 La Crónica de Hoy .