Cultura

María Ezcurra. Líneas de Fuga. Hasta Agosto 9, Museo de Arte Carrillo Gil, MACG.

Conocimiento en migración

Argenetic La expo y calzado desarmado de Passing/… Máscaras Inuit con tenis Nike Air Jordans de Jungen. El delantal-burro de planchar de Ezcurra y el delantal-estufa,1975, de Jürgenssen. Ezcurra, Capullo, 2005; Orta, Modular Architecture, 1996, activada en 2017, Nengudi, R.S.V.P. 1977-2003 en 2017 y versión 2019 de Invisible. (María Ezcurra, Eduardo Egea y los artistas)

María Ezcurra (Argentina, 1973), llegó a México en 1978 formándose como artista; vive en Canadá desde 2010 donde se doctoró y es docente en universidades como La Concordia y McGill. Esta retrospectiva fue curada por Fernanda Ramos Mena y Nuria Carton de Grammont; los ejes de esta exposición giran en torno a la identidad, territorio y memoria en relación al cuerpo, migración y la construcción social de género.

Ezcurra deconstruye objetos y materiales como maletas, calzado, vestidos de boda o quinceaños, objetos personales y ropa —en particular pantimedias— para resignificarlos evocando al cuerpo humano, desdibujando lo público y privado para revisar afectividades, convenciones y ritos sociales como el matrimonio. La serie más lograda de Ezcurra, es Guardarropa del Ama de Casa Perfecta, 2008, cinco foto performances donde ropa de la artista es cortina o colcha, así como mantel, funda para sofá o burro de planchar sobre los cuales atiende a su marido. Obras como, Tensión, 2019, la serie, Patterns, 2021 o Synapse, 2019, (no expuesta) resultan un mero ejercicio formalista; Annabelle Francoeur en su texto para, Liens, 2025, intenta describir esta obra como “campo relacional” entre cuerpos, memorias y territorios; excepción Formalmente Crítica es Invisible, 2005, (no incluida) hecha con pantimedias de diverso color de piel, o Ni una Más, 2003, sobre feminicidios en Ciudad Juárez.

Ezcurra falla al abordar la migración con obra de pobre eficacia reflexiva como Pájaros Neotropicales, 2018-24 o Passing/Passant/Pasando, 2022-; y dónde movilidad cultural y migración del conocimiento estético se demuestra mejor en Ezcurra con artistas globales: Franz Erhard-Walther, Germaine Koh, Martín Soto Climent, Yolanda Gutiérrez, las obras, Divisor, 1968, de Lygia Pape (1927–2004) o Cut Piece, 1964, de Yoko Ono, etc.; siendo el centro historiográfico en Ezcurra su similitud con Senga Nengudi, Brian Jungen, Lucy Orta y Birgit Jürgenssen (1949-2003). Ezcurra al llevar a Jürgensen a nuevo nivel, ¿Demuestra que a la posperiferia Latinoamericana solo le queda llenar huecos al arte del Primer Mundo? o al derivar y transformar ¿Infinita creación?

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