La nostalgia también puede bailarse. Esa idea atraviesa por completo Dance Called Memory, el nuevo álbum de Nation of Language, la banda de Brooklyn que se ha convertido en uno de los nombres más sólidos del synth-pop contemporáneo y que este abril regresará a la Ciudad de México con dos fechas en el Foro Indie Rocks!, los días 10 y 11 de abril de 2026.
En entrevista, Ian Devaney habló sobre la carga emocional del disco, la manera en que la memoria se convierte en movimiento y el vínculo especial que siente con el público mexicano.
“Cuando me siento melancólico o triste, una de las cosas que más me ayuda es bailar, cantar e ir a un concierto con otras personas”, compartió.
Y esa frase resume la esencia del álbum: canciones que nacen desde la introspección, pero que encuentran en el ritmo una forma de catarsis colectiva.
Dance Called Memory: cuando la tristeza encuentra la pista de baile
El más reciente álbum del trío —integrado por Ian Devaney, Aidan Noell y Alex MacKay— marca una nueva etapa para la banda tras su firma con Sub Pop y profundiza en la mezcla de new wave, post-punk y synth-pop que ha definido su ascenso internacional.
Para Ian, emoción y ritmo nunca han sido conceptos opuestos.
“Van de la mano conmigo”, explicó al hablar del disco. “Hay algo en perderte bailando que se parece mucho a perderte en tus memorias”.
El propio título del álbum nació de una frase encontrada en un libro de poesía de Anne Carson, que Aidan le mostró y que terminó obsesionándolo: Dance Called Memory.
A partir de ahí, el concepto creció como una exploración de la forma en que las personas se acercan o se alejan de sus recuerdos, casi como si se tratara de una coreografía emocional.
Aunque la banda mantiene una identidad sonora muy clara, Ian reconoce que el ADN del proyecto sigue conectado con referentes esenciales de la electrónica y el art pop.
Entre ellos menciona a Kraftwerk, cuya influencia es central en la arquitectura sintética del grupo, pero también a Brian Eno, por una razón mucho más emocional.
“Nos interesa que nada se sienta demasiado perfecto, porque los humanos no son perfectos”, explicó.
Ese pequeño margen de imperfección, ese “borde rugoso”, es justo lo que vuelve tan cálido el universo sonoro de Nation of Language: sintetizadores precisos, sí, pero con una respiración profundamente humana.
Nation of Language en CDMX: un reencuentro más íntimo con sus fans
Después de conquistar al público mexicano en festival, la banda volverá ahora con dos shows propios en la Foro Indie Rocks!, una diferencia que Ian siente de forma especial.
“Cuando tocas un show propio, se siente como si todos fueran parte del mismo club”, dijo.
Lejos de la lógica de convencer a nuevos oyentes que existe en un festival, un concierto en solitario permite construir una experiencia más íntima y emocional con quienes ya viven profundamente la música del grupo.
Y en el caso de México, la emoción es todavía mayor.
“Es un sueño hecho realidad poder pasar más tiempo en la Ciudad de México”, confesó Ian, quien adelantó que esta vez sí espera recorrer la ciudad y vivirla más allá del escenario.
Desde su debut en 2020, Nation of Language ha evolucionado sin perder su esencia DIY.
Sin embargo, Ian reconoce que el paso de los años y las giras constantes les han dado una nueva confianza.
“Nos hemos vuelto más seguros de nosotros mismos”, aseguró.
Ese crecimiento no solo se refleja en el escenario, sino también en la manera en la que piensan el futuro: cambiar procesos, escribir letras antes que melodías o incluso probar instrumentos nuevos para generar otra energía creativa.
“Cualquier cosa que ayude a generar una nueva energía creativa me emociona”, adelantó.
Y esa inquietud constante quizá sea la razón por la que su synth-pop melancólico sigue sintiéndose tan vivo.
Los boletos están disponibles en Feverup.com y en la taquilla del Foro Indie Rocks! (Zacatecas #39-A Col. Roma) de lunes a domingo de 1 a 9 pm.