La guerra de plataformas continúa, y con la reciente caída en las acciones de Netflix, la preocupación por este modelo de distribución audiovisual se hace más evidente en la competencia, acelerando los motores con producciones insignia y aprovechando la popularidad de importantes franquicias como lo es la propia Marvel, que en los últimos meses ha acaparado la atención del público con series que pueden adherirse a su Universo Cinematográfico sin problema alguno, otorgando un plus para los suscriptores de Disney Plus, como lo ha sido la sorpresiva Moon Knight.

Protagonizada por Oscar Isaac, la historia del poco conocido superhéroe de la gran marca de historietas ha generado un fenómeno particular entre la audiencia, mostrando una personalidad propia, sin dejar fuera la naturaleza que ha cimentado Marvel en los últimos 14 años. Más allá de la propia trama, la cual posee un atractivo único, la propuesta visual trabajada por el cinefotógrafo Gregory Middleton genera una tensión y terror que pocas veces vemos en producciones del Universo Cinematográfico.

Habiendo colaborado en grandes producciones como Game of Thrones, Watchmen (miniserie, 2019), Fringe o Smallville, Middleton muestra su experiencia y virtuosismo fotográfico en algunos de los episodios de Moon Knight, específicamente ha colaborado en los capítulos 1, 3, 5 y 6 (que se estrenará este miércoles), impregnando al ambiente y contexto de la historia con una inquietante sensación de peligro constante y disociación visual que complementa al protagonista:

“Hubo muchos retos en esta producción, pero quizás uno de los más grandes fue el poder generar estrategias para que la cámara pudiera expresar cosas que no se ven a simple vista, como el misterio y terror que observamos alrededor del personaje de Steven, al menos desde su punto de vista”, mencionó el cinefotógrafo sobre la planeación creativa que tuvieron que trabajar para manipular las emociones que Steven Grant (Oscar Isaac) vertía en pantalla.

Aspectos técnicos son los que ayudaron a generar sensaciones diferentes para el espectador, y que Gregory conoce a la perfección, implementando cosas sencillas pero que alimentan enormemente al encuadre:

“Anclar la cámara para mostrar la perspectiva de Steven, usar los reflejos de espejos para simular las diferentes personalidades que posee y ocultarlo de forma espontánea, fueron algunos de los métodos que utilizamos. Cuando revisamos el guion para darle forma al concepto que se intentaba trabajar, no fue un trabajo por área, sino que todo el equipo estaba a bordo para lograr esto, y es algo que he aprendido en las producciones televisivas, es decir, la importancia de la labor del conjunto comparada con las pequeñas producciones cinematográficas”, expresó Gregory sobre la conceptualización que se logró con la unión de ideas arrojadas entre productores y parte del equipo creativo.

El juego de realidades, la ruptura de la barrera entre lo onírico, el pasado, el presente y el futuro, son algunos de los elementos fundamentales por los cuales se conduce Moon Knight, la forma de sostener un suspenso contenido sin tener la certeza de cuál es el lugar donde se encuentra parado Steven Grant, es parte de la labor que se desarrolló en los cimientos creativos de la serie:

“Había muchas manos involucradas en el proyecto, lo que hizo que surgieran un millón de ideas, y una de ellas fue el concepto de los sueños, siendo Mohamed Diab (productor) quien mencionó que ‘siempre debemos estar con la pregunta sobre si esto es un sueño’, la cual es una gran expresión. Esto nos llevó a colocar elementos de la realidad en el sueño, para que la incógnita que vivía Steven en los primeros episodios, también lo viviera la audiencia”, contó el cinefotógrafo sobre los matices de los primeros capítulos.

La cámara de Middleton está en constante contacto con el rostro del actor Oscar Isaac, intentando captar las fisuras emocionales de su personaje, así como su evidente confusión sobre la realidad, algo que nos cuenta el fotógrafo:

“El hecho de estar constantemente cerca del rostro de Oscar hizo que el público pudiera sentir una cercanía con su trabajo, agregado al hecho de que es un gran actor, con una capacidad impresionante para cambiar de expresiones. Las primeras dos semanas de trabajo con la cámara nos enfocamos en la parte física, la corporalidad del intérprete. Hizo una gran labor, ya que el hecho de interpretar a dos personajes a la vez no es sencillo, como la escena del baño, donde tuvimos que apoyarnos con su hermano para lograrlo”, narró Greg al respecto.

La serie de Disney está por concluir en su episodio número 6, este miércoles 4 de mayo, lo que llevará a la audiencia a generar teorías sobre la inclusión de este personaje en próximos proyectos y cómo puede encajar en el engranaje de la nueva etapa que Kevin Feige, junto a su equipo, se encuentran entramando.