Con motivo de la presentación de su reciente material discográfico, Porter, se presentará por primera vez en el Auditorio Nacional. “Con Moctezuma (2014) la temática fue muy clara, para la gira de presentación llevábamos a un amigo que nos hacía rituales antes de cada presentación y el escenario para un altar. En Las batallas (2019), a través del mono gigante que nos acompañó a las presentaciones buscamos resaltar el desmembramiento que tiene el ser humano en la batalla de la vida”, explicó David Velasco en entrevista con Crónica Escenario.

“Definitivamente para la presentación en el Auditorio Nacional, queremos contará una historia inspirada en la artes teatrales, habrá visuales y luces que convivan y se unan con un todo con la intención del disco, también queremos encontrar la manera de hilar los disco anteriores con el más reciente para que cuenten una historia entre ellos, pero, enfocado a lo teatral con actos, un inicio, un desarrollo y el final”, detalló.

El disco que está integrado por 10 temas y lleva por nombre La historia sin fin vio la luz a inicios de 2022. “En Las batallas nos encontrábamos en un punto delicado, un momento más oscuro, en el disco se buscó hablar de las emociones humanas en cambio, La historia sin fin representa un momento más luminoso; muestra el proceso de la vida, de momentos agridulces que no dejan de tener presencia en el disco pero, se decidió buscar algo más bailable, menos pegado al dolor y ese fue el acercamiento que se dio con las letras del álbum”, compartió.

“Canciones como ‘Mamita santa’ que, por ejemplo, fue creada originalmente para los temazcales y me parece muy padre que ahora sea parte del disco. Había varias ideas por parte de cada uno (Fernando, Víctor y Diego) para el nuevo álbum, todos participamos, generamos compusimos, también un poco por la situación de la industria de sacar música más rápido, creo que eso nos llevó a pensar que necesitábamos hacer un disco, no tanto una canción”, agregó.

En palabras del líder y vocalista de la banda “Cachito de galaxia” y “Roma” fueron las primeras canciones que dieron vida a La historia sin fin, luego temas como “Ranchito” o “Mamita santa” se encargaron de sumar la paleta sonora que integra la tercer producción desde la llegada de David Velasco al grupo. “Somos una banda a la que musicalmente le gusta mucho experimentar con distintos sonidos y recursos, creo que esa apertura, disco con disco nos ha llevado por un camino novedoso, nos gusta reinventarnos, creo que eso nos ayuda a madurar como músicos”, señaló.

CANCIONES QUE SALVAN VIDAS

“La historia sin fin es una compilación de historias, también una búsqueda mágica sobre la esencia de la vida y de la integración. Las canciones relatan historias vistas desde afuera, como si fueran percibidas por otra civilización, quienes encuentran un manifiesto de la humanidad”, compartió la banda en redes sociales el día del lanzamiento del disco. 

“Yo suelo escuchar que me dice la canción, empezó a visualizar para donde me lleva y qué palabras resuenan con ella, en ‘Ranchito’ por ejemplo teníamos el tema del que queríamos hablar y sobre eso nació la canción”, contó Velasco. Dentro de las canciones que conforman el disco se encuentran también “Guirnalda” y “La sombra del amor”, una de las canciones más fuertes del material.

“Un dia en la playa, surge luego de la frase: ‘No se porque me miras con tanto horror’, ese fragmento me dijo que podría llevarlo a algún lado. Creo que todos a nuestra manera, dentro de nuestra historia de vida hemos sentido que no pertenecemos, de repente nos juzgan sin más; ‘Guirnalda’ habla de la necesidad de reconocimiento, de soltar, de decir ‘Este soy yo y me aceptó’, cuando presente la idea, al resto de la banda le encantó la temática”, dijo.

“Sonámbulo”, “Sayonara”, “TX8” y “Sol@”, el resto de las canciones del disco, pero destacó específicamente estas dos (“La sombra del amor” y “Guirnalda”) porque ambas exhiben dos de los aspectos más oscuros para el ser humano; el primero de ellos es la necesidad de aprobación y el sentido de pertenencia que los distintos constructos sociales han impuesto con base en la apariencia, la ideología, las creencias y hasta la posición económica.

“Cuando yo estaba chavito te juzgaban en la escuela o en la casa, ahora tenemos las redes sociales en donde el juicio es más fuerte y más grande, entonces nos gustó tener la opción de exponerlo, por eso el tema dice ‘Arrancame la piel y dime que hay debajo’, porque todos tenemos lo mismo, sangre, músculos, no tendríamos que juzgar o señalar a nadie… En cuanto a discurso, esta es de mis favoritas”, destacó.

El segundo (que en ocasiones va de la mano con el primero) es suicido, que según estadísticas se encuentra dentro de las principales causas de decesos en México y es que previo a la entrevista concedida a Crónica Escenario, la banda ofreció una conferencia de prensa en la que un compañero reportero se acercó a ellos y les agradeció por salvarle la vida con su música.

“Es muy curioso… hoy (el día de la entrevista) justo hace tres años atenté contra mi vida, me parece muy cabrón estar aqui despues de eso, justo ayer hablaba con un amigo y me dijo que contara de lo que dicen las canciones, que la gente supiera lo que hay detrás de ellas, ‘La sombra del amor’, la escribí pensando como si me hubiera ido”, concluyó.

DATO: Ocesa y Crónica Escenario tienen para nuestros lectores 10 pases dobles para los primeros en ponerse en contacto con nuestro editor al siguiente correo con el asunto “La historia sin fin”: ulises.castaneda.alvarez@gmail.com.