A la artista mexicana, Betsabeé Romero se le juntaron todos los mandados: además de su participación como evento colateral de la 60ª Biennale di Venezia y otros proyectos que trabaja en estos meses, próximamente su obra estará instalada en Park Avenue y calles aledañas al Museo Metropolitano de Nueva York. La muestra “Traces in order to remember” podrá visitarse a partir del 22 de marzo.
“Es una sincronía, en este momento en Nueva York, de varias exposiciones que abundan a hacia lo latinoamericano, esta cultura tan importante, y pues todo esto va a estar hasta noviembre que son las votaciones. Ojalá también el arte apoye un poquito a que eso no vuelva a caer mal”, expresa la artista.
La exposición, “Huellas para recordar” (en español), se integra por 5 esculturas monumentales, creadas con llantas recicladas, grabadas y pintadas con hoja de oro y plata, que serán instaladas entre la calle 81 y 83, en el transitado camellón de Park Avenue.
“Es a la altura del Museo Metropolitano (MET) de Nueva York. No es en la 5ta avenida, es la siguiente avenida grande. Cuando la gente va al Met camina por ahí y es una avenida afortunada en términos de circulación, cerca del metro”, se complace la creadora mexicana.
La curadora de arte contemporáneo, Julia Herzberg invitó a Betsabeé Romero con la intención de exponer piezas de materiales alternativos en diálogo con las exposiciones del Met, donde actualmente hay dos muestras que hacen referencia al pasado prehispánico y artesanal.
En ese sentido, la artista explica que su obra es una alusión a la huella que dejan los migrantes, “la cultura que portan los migrantes cuando vienen de países con culturas prehispánicas. Me interesaba que esta población que ha sido denigrada y rechazada, sea dignificada”.
Asimismo, en términos de convivencia en el espacio, Betsabeé apunta que, si bien las obras no estarán en un parque donde la gente puede pasear y detenerse largos ratos, resulta pertinente en cuanto a temáticas, pues en la avenida conviven los flujos automovilísticos y peatonales, así como las dinámicas y tecnologías de la modernidad.
“La recuperación de las llantas como rodillos de impresión, como sellos, tiene mucho que ver con imprimirle a través de del ejercicio del arte una resistencia a la velocidad, utilizando estas llantas, pero no para ganar rapidez y dejar las cosas atrás e ir atropellando, como la modernidad lo ha hecho, dejando atrás estas culturas, que han sido muy atropelladas por Occidente”, ahonda.
Desde su perspectiva, el grabado es un trabajo manual, artesanal y lento, por lo que va más allá de la iconografía, “con la propia manera de abordar el soporte: la llanta de caucho, que además es un material de origen mesoamericano”.
Por otra parte, Betsabeé confiesa que tiene la intención de conectarse con otras instituciones para indagar en otro tipo de proyectos, “pues sola es muy difícil y más en una ciudad donde yo no vivo y tampoco tengo ni siquiera una galería que me represente”.
Sin embargo, subraya que la gran satisfacción y expectativa de esta exposición es la posibilidad de hacerla en sí misma.
“Las consecuencias de lo que va a traer esto, la verdad uno nunca puede saber. Siempre la carrera de un artista es con altibajos y yo creo que uno tiene que vivir muy contento con la posibilidad de realizar las cosas. Esta gran oportunidad es, en sí misma, el gran regalo que he tenido en mi vida: poder realizar una exposición en esta ciudad, donde expuse muchas veces”, expresa.
En cuanto a lo que para ella significa la ciudad de Nueva York, Betsabeé recuerda que hace años no expone por allá, aunque fue justamente en Nueva York donde tuvo su primera gran exposición en un museo estadunidense.
“…Pero después no pasó gran cosa -pasaron muchos años- y ahora otra vez me vuelven invitar a Nueva York, a un lugar que para mí es muy importante, sobre todo porque es espacio público; y lo de Venecia pues también es una cosa muy interesante y muy importante, que en sí misma el hacerlo es lo que me entusiasma enormemente”, agrega.
Dentro de su amplia trayectoria internacional, la creadora mexicana manifiesta que estas oportunidades recientes han sido, sobre todo, “muchísimo trabajo y una gran oportunidad; un reto enorme”.
¿Quién es Betsabeé Romero?
La artista e historiadora de arte, Betsabeé Romero vive y trabaja en México, donde ha dedicado 20 años de su práctica artística a temáticas sociales, tales como migración, mestizaje, consumo, resignificar símbolos, entre otros.
A lo largo de su trayectoria ha realizado más de 100 exposiciones individuales en los 5 continentes, entre las que destacan las del British Museum (2015), Grand Palais (2019), Royal Botanic Gardens KEW (2022), York Avenue en Washington (2018), la Place Vieille Bourse en Lille, France (2019) Nevada Museum of Art (2014), Neuberger Museum (2011), Nelson & Atkins Museum of Art (2012), Canberra University Museum (2002), La Recoleta en Buenos Aires (2019), Pabellón de México en la Expo Dubái 2020 (2021), La Place du Louvre (2021).
En México destacan sus participaciones en la Mega Ofrenda del Zócalo de la Ciudad de México (2016), Museo de Frida Kahlo (2019 y 2013), Museo Anahucalli (2015), Antigua Colegio de San Ildefonso (2014), Museo Amparo en Puebla (2008), MARCO en Monterrey (2009), Museo Carrillo Gil (1999)
Para saber más de ella, su trabajo o ponerte en contacto puedes visitar sus redes y página oficial www.betsabeeromero.com/en-espaol
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