Ely Guerra, cantautora regiomontana con 29 años de trayectoria, cuenta con ocho discos de estudio, un disco corto acústico y cientos de colaboraciones con artistas internacionales. Ha sido ganadora tres veces de los Latin Grammy y se ha presentado en diversos escenarios en Europa, Cuba, Estados Unidos y Sudamérica.

En casi tres décadas de trayectoria, ha trabajado con productores destacados como Camilo Froideval, Frank Filipeti, Emmanuel del Real; y ha compartido talento escénico con importantes figuras como Natalia Lafourcade, Alondra de la Parra, Armando Manzanero o Eugenia León.

Esos años en la música ha visto cosechada una sólida carrera, misma que ha gestado de manera independiente. Sus materiales le han enseñado que el camino de la música es a base de dedicación; en cada uno de ellos, ha mutado, siendo ahora la mujer que es, a sus casi 50 años de vida.

Sin duda, Ely Guerra, nos ha traído discos memorables, pero este último que lleva por título Zion (2019), es el más introspectivo y largo en su proceso creativo. Un material, grabado y producido por la cantante regiomontana.

Zion es música creada a una sola voz, en la que explotó su campo vocal. Un disco que ofrece la propuesta de encuentro con uno mismo, en búsqueda de algo nuevo. Tras varios meses de estar fuera de los escenarios, Ely Guerra regresa con un recital íntimo en el Salón La Maraka el próximo 3 de diciembre, en el que ofrecerá lo mejor de su repertorio.

La cantautora, se muestra nerviosa y emocionada por cumplir 30 años en la música, no solamente en la escena rockera, sino también explorando otros géneros que la han acompañado en su vida.

“Estoy contenta, a veces uno piensa, de manera superficial, ‘¡son treinta años, hay que celebrarlos!’ Es lindo, es una carrera compleja la que decidí seguir, en estos años me ha tocado defender muchas circunstancias y pelear por permanecer”, reveló Ely Guerra en entrevista para Crónica Escenario.

“Recordando los inicios de mi carrera , te puedo decir que me siento en un momento parecido, me dan nervios como cuando empecé. (Entonces) tenía que lidiar con defender ser mujer, como si estuviera peleado por tener una guitarra. Ahora entiendo que debo hacerlo, pero de otra forma; justo ahora que cumpliré 50 años”.

“No sé si quiero seguir escribiendo canciones de la misma manera; Zion representa un reto en mi carrera que no había antes, es diferente y es como volver a comenzar. ¿Pero qué es para mí, cumplir 50 años? Es un estilo de vida que está al servicio de los demás, porque estableces puentes con tu público que ves reflejado a través de tus canciones; algo que me da vigor y aliento para seguir creando”.

La destacada cantante recuerda añoranzas y experiencias que a lo largo de estos años perduran, todavía le falta cumplir retos en esta tan competida carrera, la industria musical: “Fíjate que es complejo, ahora más que nunca te das cuenta de que no la tienes segura, y la duda te asalta, no por tener 29 años en esto ya la libraste, quizá estás más expuesta o vulnerable”, admitió.

“Me di cuenta que este camino está a la mitad, en realidad no hay manera de decir con qué me quedo porque apenas estoy madurando y entendiendo que me faltan muchas coas por aprender y que el escenario sigue representado un lugar sagrado”, externó la cantante.

Ganar el Latin Grammy “es una manera linda de ver que tu trabajo tiene un impacto en alguien, que es valorado, eso es muy bello, es un aliciente. Como artista independiente ha sido importante, te da una credibilidad, como compositora, te permite ver más. Y claro, me quedo con eso, es un regalo”, destacó la intérprete.

Aunado a ello, es un honor para la regia, que esos reconocimientos sigan construyendo un camino para futuros artistas: “Siento que esa es mi labor en la música”, enfatizó. “Con el paso de los años me siento acogida por las nuevas generaciones de mujeres que están creando. Y es un gusto saber que es te acompañan, me siento abrazada, es lindo que exista ese intercambio”, mencionó.

Con su quinto disco, Hombre Invisible, la cantante vislumbraba querer hacer un disco vocal; sin tantas ataduras musicales, más que su voz y un par de arreglos: “Con Hombre Invisible, ya le estaba tirando a hacer algo más vocal, que me llevó a una evolución, hacer algo más vocal, y fue un proceso. Venía de 25 años de hacer música, e hicimos El Origen, que fue aterrizar canciones a dos voces en piano”, aclaró.

Con El Origen, mostró que el piano es un confidente para su estilo de composición: “Fueron una naturalidad esas canciones llevadas al piano, aterrizaron lo que más tarde sería Zion; el piano me acompaña y ha estado en cada uno de mis discos, que aunque tal vez no lo domine, sin duda me ha permitido crear”, dijo.

Zion tardó seis años en gestarse: “Entendí que el músico debe de tener pudor, se vale. Escribo sola, pero elijo lo que voy a mostrar; en este acto de estar sola, me evitaba que alguien se involucraba, sentía que eso le iba a quitar el poder de lo quería decir. Fue un trabajo solitario, pero eso le permitió ser muy sincero, son todas mis yo, expresadas”, mencionó sonriente.

“Promueve a la intimidad, a ese abrazo a uno mismo, fue un retiro espiritual, fue una lección de cómo aprender a levantarse, un disco que me hizo reflexionar y entender muchas cosas. Fue una manera importante de ver quién soy como músico, persona y de comprometerme aun más con hacer música”, concluyó.