En 2025 se han multiplicado los videos de artistas internacionales interpretando canciones del lugar al que viajan. Aunque parece un gesto espontáneo de conexión, la realidad es más compleja: se trata de una evolución histórica y de una estrategia de marketing emocional que toma la identidad, la nostalgia y el poder de las redes sociales.
De la adaptación al algoritmo: ¿Cómo ha evolucionado este fenómeno?
Adaptación comercial (60´s – 70´s)
En una época sin medios globales ni plataformas digitales como los conocemos, los mercados estaban fragmentados y el éxito internacional dependía de adaptarse cultural y lingüísticamente.
Los Beatles fueron pioneros de la globalización pues ellos entendieron como se movia el mundo y grabaron versiones en alemán —como “Sie liebt dich (She Loves You)”— para entrar a un mercado prácticamente desconocido en ese momento para artistas extranjeros. Más tarde, otras figuras replicarían esta estrategia en distintos territorios.
The Beatles recorded German versions of "She Loves You" ("Sie liebt dich") and "I Want to Hold Your Hand" ("Komm, gib mir deine Hand").
— Bad Spit (@BadSpit) November 11, 2023
These versions reached number one and seven in the German charts, respectively. "Sie liebt dich" reached number 97 in the Billboard Hot 100. pic.twitter.com/y048lFmlrZ
La lógica era simple: El artista se tenia que adaptar al mercado para poder acceder a él.
Hoy aún existe una versión moderna de esa práctica como lo demostró Rosalía lanzando su álbum LUX cantado en 13 idiomas, heredera directa de esa tradición de adaptación.
Homogeneización global (80´s – 00´s)
La llegada de MTV consolidó el inglés como idioma universal en términos musicales. Artistas como Michael Jackson, Madonna o Bon Jovi no necesitaban traducir ni versionar nada: una canción en inglés bastaba para conquistar al mundo.
El público ya no esperaba adaptación, consumía el producto global tal cual había sido diseñado.
Estrategia emocional y marketing digital (2010–actualidad)
El streaming y las redes sociales revalorizaron lo que interpretamos como local, nostálgico y hasta emocional. En esta etapa, los artistas comenzaron a crear momentos únicos (y altamente compartibles), capaces de generar conversación, viralidad y engagement masivo.
El artista honra un símbolo cultural local y por su parte, el público reacciona con euforia. Estos lo comparten por redes que amplifican el momento y así quienes ni siquiera estuvieron en el concierto compartiendo esas emociones.
Honrar un himno ajeno
Aunque cantar en otro idioma sigue siendo el mismo acto, su significado cambió. Lo que antes era un requisito para penetrar un mercado ahora se ha convertido en un gesto estratégico para construir emoción y comunidad.
Los Beatles adaptaban sus propias canciones a otros idiomas. Coldplay por su parte, en Buenos Aires, interpretó “De Música Ligera” respetando la obra original de Soda Stereo. Hoy el respeto está en no traducir, sino en honrar.
A powerful cover of De Musica Ligera by Argentinian superstars Soda Stereo.
— Coldplay (@coldplay) November 15, 2017
R42 pic.twitter.com/RZnSQUDEy1
Ni TikTok ni las redes inventaron el gesto, pero sí lo reingenierizaron. Convirtieron una táctica de mercado en una herramienta de creación de momentos culturales masivos optimizados para métricas.
La emoción sigue siendo real, pero su activación es ya una ciencia.
La especulación: ¿Qué canción tocará mi artista?
Algo que hoy alimenta este fenómeno es la expectativa previa. En internet fans especulan cuál será la canción que un artista interpretará en su visita. Ocurre ahora mismo con Dua Lipa, cuyo fandom ha compartido su emoción duda sobre la canción que será interpretada
...Y así los conciertos se han convertido en un juego colectivo de predicción cultural.
El K-pop y el español
Grupos como BTS, BLACKPINK, Stray Kids y hasta Super Junior han interpretado canciones en español o frases locales que se vuelven virales en minutos.
Cuando un artista global pronuncia tu idioma, validan tu identidad cultural. Y eso, en términos de mercado, vale oro.
Nostalgia colectiva instantánea
Elegir himnos generacionales asegura una respuesta emocional explosiva, cada elección de canción y artista esta diseñada para activar una memoria compartida entre miles de personas al mismo tiempo.
Al final, que un artista extranjero cante una canción local no es solo un guiño viral ni una estrategia calculada: es un recordatorio de que la música sigue siendo un idioma emocional capaz de unir audiencias más allá de las fronteras.