El sol brillante que el artista y graffitero mexicano, Atardecer Dwsk, lleva pintando en las calles desde 2017 tiene una carita triste, aunque no alude a la tristeza.
“La melancolía en los barrios se transforma en resiliencia, a pesar de nuestro permanente estado de opresión”, manifiesta el artista, uno de los 45 que, desde el 9 de noviembre y hasta el 28 de enero de 2024 exhiben sus obras y propuestas artísticas de diseño, editorial y gastronómicas contemporáneas en la exposición “Colectiva Ruta 216”.
En entrevista por su participación en la muestra, con algunas piezas de serigrafía, fanzines, cerámicas y otras hechas con aerosol, DWSK opina que la melancolía tiene que ver con los anhelos.
“Cuando te paras a ver el horizonte, esos pequeños pensamientos que te llegan tienen mucho que ver con lo que ha pasado o va a pasar. La melancolía es un pequeño instante donde existe la reflexión de quiénes somos”.
Asimismo, le parece que el arte no se limita a la exhibición de piezas en ciertos recintos, sino que abarca propiciar espacios para poder pensar, producir ideas, aunque muchas veces se ve encasillado por las nociones de Galerías, Museos y los espacios de venta. “Debería ser un derecho”.
“Hacer comunidad es otra manera de hacer arte. La palabra arte debería explorarse más allá de las galerías. Hay proyectos y talleres, el seguimiento a una persona o un proyecto y quienes lo acompañan es otra forma de hacer y ver el arte”, considera.
En ese sentido, el artista ahonda sobre algunas características de los proyectos que él presenta.
Si bien admite fueron los límites del graffiti los que lo llevaron a estudiar artes visuales en la Esmeralda, el estampado urbano sigue siendo una parte importante del proyecto artístico de Dwsk: por una parte, está el ‘Sad Sun’, cuya historia de origen “como toda la historia del arte de los hombres” empieza “con el robo de ideas a una mujer”.
“Yo salía con Kate, una chica que sí era depresiva. Yo dibujaba un sol con la cara feliz, un día ella invirtió la línea, con la curva hacia abajo… y eso le cambió el sentido a todo el dibujo, a toda la idea… a todo. Que exista ese sol se debe a ella, yo sólo lo empecé a pintar porque me parece que la calle es un soporte más grande que para hacer solamente graffiti con letras”, confiesa el grafitero.
De un tiempo para acá, según observa, la tendencia de mujeres y gente más joven que pinta en la calle se aleja del graffiti como concepto y se inclina por el deseo de pintar en grande, “hacer un dibujote”.
“También viene de ese lado, como respondiendo a ejercicios más contemporáneos de usar la calle, que para mí, en este punto, es un soporte más en mi producción. Es donde soy más constante y donde realmente está la gente de pie”.
No es su pretensión ser catalogado como ‘arte’, pero a Dwsk le parece que poner imágenes sin costo, ni fines de lucro es lo que lo hace un ejercicio ‘integral’.
Por otra parte, Atardecer DWSK también es el creador de El Día De la Impresión (EDDI), taller autogestivo de serigrafía y producción de proyectos editoriales.
“Lo que se intenta desde EDDI es crear espacios dignos, de dispersión, donde se pueda experimentar, como un laboratorio”.
Puedes conocer más del trabajo de Atardecer Dwsk en la Colectiva Ruta 216 o ponerte en contacto con él a través de sus redes sociales (@artardeser).
RUTA 216.
Esta exposición panorámica de artistas y diseñadores locales e internacionales se integra por 45 propuestas artísticas, que se pueden visitar en la Galería L (Alfonso Reyes 216, Ciudad de México) y en una Combi adaptada para ser transporte y galería expandida en parques, esquinas de ejes viales o de escuelas.
“Trabajamos con artistas que tienen producción mexicana, no importa que sean extranjeros siempre y cuando su producción sea hecha en México”, detalla Mónica Martínez, directora de Galería L y curadora de la muestra Colectiva Ruta 216.
En conversación con Crónica, la curadora explica que el proyecto fue creado en conjunto por BANANA Contemporary, Galería L y Galería Quetzalli, para facilitar la distribución y consumo de productos de arte y editoriales emergentes, entre otros.
Para ello, primero tuvieron que aceptar que su competencia directa, más que otras galerías, son marcas como Shein, Zara/Zara Home, H&M, IKEA, “y todas estas cadenas monopólicas que abarcan hogar e interiorismo y ropa”.
El pensamiento común es que los públicos de las distintas ofertas son diferentes entre sí, “pero te das cuenta que estas marcas ya están generando estrategias con artistas. Esta cubetada de agua fría, darnos cuenta que somos competencia de este tipo de proyectos nos hizo revalorar precios y estrategias”, relata Mónica Martínez.
“A veces pareciera que las galerías vivimos en paralelo de un mercado comercial de cualquier otro producto, que se mueve por aparte. Reflexionamos que no tiene que ser así”, agrega.
Es por ello que estas galerías adoptaron una serie de estrategias de inserción al mercado que incluyen la decisión de hacer este proyecto a fin de año -de noviembre a diciembre- es aprovechar la compra de regalos navideños e impulso general de descuentos en el mercado.
“Quisimos aprovechar esta avalancha de estrategias comerciales que ya se hacen en todo mundo y sumarnos como proyectos de arte a ofrecer a nuestros coleccionistas mejores métodos de adquisición de arte”.
Mónica Martínez también señala la existencia de acuerdos con los artistas para reducir el porcentaje de comisión que se quedan las galerías, a fin de que las piezas salgan a venta a un precio accesible, “porque 3 mil pesos no es tanto si contemplamos el mercado del arte, pero en México para un público joven sí es bastante”.
Además de Atardecer Dusk, en la exposición participan los artistas: Gala de Agua, Raúl Sisniega, Israel Vázquez, Cecilia Lizcano, Adriana BM Alfonso Barrera, , Arcelia Julián, Achim Sachs, Ada Navarro, Begoña Zorrilla, Claudia Rodriguez, Emilia Sandoval, Emmanuel García, Gibran Julián, Gus Murrieta, Humberto Espino, Imanol Castro, Inismisqui, Inari Reséndiz, Ivonne Gutiérrez González, José Ángel Santiago, Leonardo Guerra, La Piztola, Leonor Hochschild, Mirel Fraga, Miguel Martínez, Paulina López, Rob Woodcox, Ricardo Pinto, Roberto Cervantes y Stijn.
La galería está abierta de 11:00 am a 19:00 pm de miércoles a viernes y de 11:00 am a 17:00 pm los sábados y domingos. Para más información sobre días, horarios de recorridos y actividades de Colectiva Ruta 216 consulta https://galerial.com/diseno y las redes sociales @galeria_l@banana_contemporary@galeria_quetzalli
Copyright © 2023 La Crónica de Hoy .