Cultura

2023: Un año muy activo de exposiciones donde destaca la de Ragnar Kjartansson

Hubo una gran diversidad de temas y artistas, tanto nacionales como extranjeros, que hicieron muy interesante el ecosistema del arte >>

Instalación de arte con vídeo y música en vivo
: Vista de la proyección de Historia de un Crimen, 1977, película que junto al performance con músicos forman, Tómame Aquí sobre el Lavaplatos: Memorial para un Matrimonio, 2011-23, obra de Ragnar Kjartansson en su exposición individual en el Museo : Vista de la proyección de Historia de un Crimen, 1977, película que junto al performance con músicos forman, Tómame Aquí sobre el Lavaplatos: Memorial para un Matrimonio, 2011-23, obra de Ragnar Kjartansson en su exposición individual en el Museo (Facebook Museo Tamayo.)

A pesar de recortes de presupuestos en instituciones, el 2023 fue un año muy activo en exposiciones de arte tanto en grandes museos como en galerías comerciales y espacios independientes. Este es un recuento sobre lo sucedido en la Ciudad de México.

En instituciones, destaca Jannis Kounellis en Seis Actos, curada por Kit Hammonds en el Museo Jumex. Probablemente, la más importante exposición del 2023 fue la curada por José Luis Blondet en el Museo Tamayo sobre Ragnar Kjartansson, Las Cosas que Ves al Momento de Caer el Telón, artista que amplía la interacción entre video, performance y teatro. Otras dos imprescindibles en el Tamayo, fueron Cultivar. Homenaje a Carla Stellweg y sobre Raphael Montanez Ortiz, quien junto a la retrospectiva de Teresa Serrano en el Museo Universitario del Chopo y Ben Vautier en el MUAC, fueron tres importantes curadurías institucionales que transitaron del 2022 al 2023.

En el Chopo destaca El Cuerpo es más Grande que la Historia de Noé Martínez sobre la esclavitud en México y Roberto Jacoby, quien fue revisado en Huyamos a Buenos Aires, Nadie Podrá Encontrarnos. Cinco importantes antológicas de museo más fueron las de Arnaldo Coen, El Reflejo de lo Invisible y la de Oswaldo Vigas curada por Carlos Palacios, ambas en el Museo de Arte Moderno, MAM; así como la de Sergio Hernández en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, Francisco Castro Leñero (1954-2022) en el Palacio de Bellas Artes y Santos Balmori en el Museo Nacional de Arte, MUNAL.

Margarita Nelken y el Expresionismo Mexicano. Crítica de Arte en México durante la Guerra Fría, fue una relevante muestra curada por Daniel Garza Usabiaga en el Museo de Arte Moderno, MAM, que revisó la potencial unidad del arte mexicano a través de un hipotético arte Expresionista nacional.

Una importante exposición en el MUAC, fue El Giro Gráfico. Cómo en el Muro la Hiedra; con artes gráficas en América Latina que fundieron arte y activismo social; un urgente tópico abordado fue las víctimas de desaparición forzada y/o persecución política. Otras notables exposiciones menos visibles sobre este tema, fueron, Performatividades de la Búsqueda, en la Galería Metropolitana de la UAM e Hilando Memoria, Tejiendo Justicia en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, CCUT.

En galerías, destaca de Pablo Dávila, Surge de la Nada, se Extiende, Cambia, se Convierte en Algo Más, en la Galería OMR, y la reciente representación de Ana Segovia por Kurimanzutto, galería donde expuso Daniel Guzmán El Hombre que Debería estar Muerto, muestra que revisó la masculinidad y el pacto patriarcal, como también lo han hecho en México Ana Segovia, Amadeo Morelos, Iván Villaseñor, Mathieu Malouff, etc. Otra muestra valiosa fue Saliva, de José Eduardo Barajas en la Galería Peana, y que se complementó con una instalación pictórica en Proyectos Multipropósito. La Galería Pepe se inauguró con arte Homo Erótico Japonés histórico.

La más relevante exposición de galería fue Requisito Institucional / Una Revisión Contemporánea / Grabiel Orozco, de Javier Pulido Gándara en la galería Epifanía con proyectos que materializaron su página en Facebook, Grabiel Orozco, simulacro sobre el artista Gabriel Orozco y Kurizambutto, simulación sobre la galería Kurimanzutto.

Una de las exposiciones experimentales más interesantes fue Glóbulo. Morfología Post-humana Pre-digital curada por Guillermo Santamarina en el Complejo Cultural Los Pinos; sobre la tensión entre lo digital y análogo, proceso similar en El Futuro Acostumbra Escaparse de las Pantallas expo curada por Rodrigo Sastre en la Galería Luis Adelantado.

Entre los artistas actuales, de lo más importante fue la exposición de Julio Alarcón, en la Sala:GAM, de la Galería de Arte Mexicano; Dulce Chacón, en la Galería Banda Municipal; la revisión de 20 años curada por Mauricio Marcín de Diego Pérez en el Museo de Arte Carrillo Gi y Hèctor Vargas Salazar en el Centro Cultural del México Contemporáneo. Dos artistas argentinas destacaron, Verónica Meloni con una exposición curada por Cuauhtémoc Medina en la Fundación Marso y Carolina Fusilier en el Museo Jumex.

En espacios independientes, brillaron Antonio Bravo en Estudio Marte 221°, Gerardo Rivera Kura en Espacio Arte Acción y Santo Miguelito Pérez en ArtSpace México, galería alternativa dirigida por Armando Martínez donde además María Eugenia Chellet exhibió, Las Bien Portadas de la Electrografía a la Imagen en Movimiento, revisión curada por Pancho López con obra entre 1986 y 2023. En el Salón Silicón, otra significativa revisión independiente fue sobre John R. Thompson, Abstract Painting: NYC-Mexico City (1986-2003), exposición curada por Carlos Palacios.

Al conversar con Néstor Quiñones, este destacó la muestra de Francis Alÿs en el MUAC y la interesante actividad en la galería Espacio Unión. Para mi algo de lo más importante del 2023 y que involucra a Quiñones ha sido la extensa renovación por parte del arquitecto Mauricio Rocha de La Quiñonera, icónico y fundacional antecedente de los Espacios Independientes en México.

Copyright © 2023 La Crónica de Hoy .

Lo más relevante en México