A lo largo de su trayectoria vinculando las culturas árabe, gitana y mexicana a través de la danza y de la música, la escritora, artista escénica e investigadora mexicana Lila Zellet-elías ha creado un lenguaje coreográfico propio, que podría llamarse “Danza Morisca”.
“México es un país de alto grado sincrético y tenemos a la vista muchísimas supervivencias de imaginarios que vienen de Medio Oriente”, observa en conversación por el montaje coreográfico “Moros. Resonancias de un México Arago-Andalusí”, que el Ensamble Al Mosharabía presentará el 4 y 5 de noviembre en el Teatro Raúl Flores Canelo del CENART; así como el 9 y 10 de diciembre en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, del Centro Cultural del Bosque.
Lila Zellet-elías subraya que el pueblo árabe estuvo en España “poco menos de 8 siglos? Con dominación árabe, entonces, bueno, pues son cuatro mil palabras del árabe que se encuentran en la lengua española y tenemos influencia en la gastronomía, en la arquitectura, en muchísimos campos de la cultura”.
“Siempre trabajo la línea de vinculación entre Oriente y Occidente”, continúa la coreógrafa, para quien uno de los propósitos principales es reivindicar los orígenes árabe-andalusíes de México.
En ese sentido, “Moros” es una puesta en escena de 50 minutos de duración, que aborda la supervivencia de estos personajes en el imaginario, quienes se pueden encontrar en procesiones de la Iglesia y otros momentos de la cotidianidad mexicana.
“Si tú piensas en cómo es el diablo para los mexicanos vendrá la mente seguro una cara roja con cejas canitas… una cara como de árabe y eso lo heredamos, porque heredamos los deseos y los miedos de nuestra madre patria (España)”, ahonda Lila Zellet-elías.
Desde su perspectiva, es importante que en México exista una reflexión acerca de qué significan palabras como “Matamoros”, entre otras tantas cosas que se encuentran ocultas a simple vista en nuestra cultura.
“Al ser de tan alto grado sincrético no las reconocemos. Entonces el moro es este personaje: este que no es como yo. Moro en México es cualquier cosa que no sea como yo, que sea más oscura de piel… nadie quiere ser el moro, pero somos nietos del mundo árabe”, indica.
En la propuesta escénica de Moros no se representa a alguien en particular. A través de la iluminación -a cargo de Xóchitl González Quintanilla- y recursos multimedia, como un par de videos que conducen la reflexión de los espectadores, se ponen en cuestión palabras y cargas simbólicas.
“Nunca vas a ver una coreografía completa, la trama te va llevando, se entreteje con los textos”, resume la coreógrafa.
El vestuario presenta varias estampas de la influencia árabe en México - desde el vestuario morisco tradicional, pasando por el de las danzas de moros y cristianos hasta concepciones propias de esta propuesta que interpretan e ilustran el mestizaje cultural.
“Se trata de convocar a la gente para que reflexione acerca de la raíz de estos personajes. En esta ocasión los vamos a ver transformarse en presencias femeninas”, agrega respecto del Ensamble Al Mosharabía, representativo de un pequeño centro cultural sin fines de lucro, dedicado a la vinculación de las culturas Mexicana, Árabe y Rrom (Gitana).
Las intérpretes son Mariana Bortoni, Bárbara Mora, Claudia Ramos, Ginette Ríos, Casandra Suárez y Berenice Arteaga.
“Es importante que conozcamos mejor la urdimbre de la cultura mexicana. Sabemos que tenemos una polifonía cultural muy vasta, pero esta parte de la historia como que está bastante perdida”, agrega Lila Zellet-elías.
“La tercera raíz de México y dicen sí es la africanidad; pero son cuatro mil palabras del árabe dentro del idioma, entonces aquí hay un influencia presente, sin embargo, está borrosa y por medio de la danza es interesante que la gente pueda llegar a esta reflexión”, invita.
La propuesta coreográfica “Moros. Resonancias de un México Arago-Andalusí” es apoyada por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).
Las funciones serán el 4 de noviembre, a las 19 hrs; y el 5 de noviembre, a las 18: 00 horas en el Teatro Raúl Flores Canelo CENART. También el 9 de diciembre, a las 19:00 horas; y el 10 de diciembre, a las 18: 00 horas, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, del Centro Cultural del Bosque.
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