‘Chicas pesadas’: Una nueva versión lo suficientemente fetch
CORTE Y QUEDA. Esta semana llega una nueva versión del filme que cautivó hace 20 años sobre la crueldad adolscente con un humor inteligente
cine
Fotograma de 'Chicas pesadas'.
Chicas pesadas, una reversión del exitoso filme del 2004, llega a la pantalla grande como una explosión fresca y vibrante, resucitando el espíritu inolvidable de la comedia adolescente que cautivó a la audiencia. Esta vez bajo la dirección de Samantha Jayne y Arturo Perez Jr.
La trama sigue la estructura básica de la versión estrenada en 2004, pero se destaca al evitar repeticiones innecesarias. Este enfoque permite que resuene tanto con los fanáticos de la original como con una nueva generación de espectadores que enfrentan sus propios desafíos en medio de una lucha por la popularidad que incluye el uso de redes sociales y especialmente Tik Tok.
El éxito de la adaptación musical, con varias nominaciones a los Premios Tony (18 en total), incluido el de Mejor Musical, respalda la calidad y el éxito del proyecto, consolidando la confianza en la visión de los directores y el talento del elenco, pero sobre todo en la guionista de ambos proyectos, la comediante Tina Fey.
La colaboración en la dirección de Arturo Perez Jr. y Samantha Jayne se revela como un verdadero triunfo, destacando por su habilidad para preservar la esencia que Mark Waters dejó hace dos décadas, mientras infunden la trama con su propio estilo visual y narrativo.
El guión de Fey además demuestra un equilibrio magistral entre la nostalgia y la necesidad de abordar cuestiones candentes de la adolescencia, como el bullying y las complejidades de las dinámicas sociales, dando como resultado una obra que no sólo rinde homenaje al pasado, sino que también se sumerge valientemente en la realidad presente, ofreciendo una experiencia cinematográfica enriquecedora y profundamente relevante.
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La actuación magistral de Reneé Rapp como Regina George se erige como un pilar fundamental, demostrando un dominio excepcional al capturar el carácter malévolo y carismático del personaje. Rapp satisface las expectativas de los fanáticos más conservadores, además de exhibir una versatilidad sorprendente al trasladar con éxito el papel desde el escenario de Broadway a la pantalla grande. Su liderazgo en el elenco contribuye significativamente a que la cinta resulte divertida, consolidándola como un elemento que no se puede pasar por alto.
Angourie Rice asume el desafío de dar vida a Cady Heron, un personaje previamente encarnado por Lindsay Lohan. Rice logra con éxito retratar la transformación de la inocencia a la superficialidad, dotando al personaje de una esencia propia y robando la atención cada vez que está en pantalla. Su interpretación es un recordatorio de que esta nueva generación de actores tiene mucho que ofrecer.
Pero las Plásticas no estarían completas sin Avantika Vandanapu y Bebe Wood, un dúo que ofrece interpretaciones destacadas como las inseparables compinches de la “Abeja Reina”, Regina, Karen y Gretchen, respectivamente. La química entre ambas es palpable, creando una dinámica cautivadora que enriquece la trama.
Pero es en los momentos musicales donde estas jóvenes talentosas realmente brillan, revelando capas emocionales inesperadas en sus personajes y añadiendo una frescura única a la narrativa. Avantika y Bebe logran un equilibrio perfecto entre el humor y la profundidad emocional, mostrando una madurez actoral sorprendente para su edad. Su desempeño consolida su posición como prometedoras estrellas en ascenso, contribuyendo de manera significativa al atractivo general.
El regreso de Tim Meadows y Tina Fey a sus papeles originales agrega un toque de autenticidad. Esta conexión con la primera versión en cines genera una sensación de continuidad, recordándonos por qué nos enamoramos de la historia en primer lugar. Ni qué decir del apartado musical, que corre a cargo de Jeff Richmond, quien participó en la creación de la música en la adaptación teatral, siendo un componente esencial que potencia la narrativa de esta visión.
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La canción principal, “Not my fault”, interpretada por Reneé Rapp y Megan Thee Stallion, se erige como un punto culminante musical, capturando todo lo rebelde y empoderador de la historia. La banda sonora en su conjunto logra integrarse perfectamente contribuyendo a la construcción de la atmósfera única del filme.
Además, las escenas, ya sea en fiestas estudiantiles o en el contexto escolar, están hábilmente coreografiadas y capturadas mediante planos secuencia que infunden dinamismo y energía a la narrativa. El uso creativo de la cámara para explorar nuevos enfoques demuestra un aprovechamiento total del potencial cinematográfico, elevando la experiencia visual y consolidando como una obra completa y bien ejecutada.
Chicas pesadas no pretende reemplazar a la película que vimos de adolescentes y se ha convertido en obligatoria para todo amante del cine y más bien, busca posicionarse como una obra que conecta con la nueva generación. La adaptación a la época actual se manifiesta en varios aspectos, actualizando la historia para reflejar los desafíos y las peculiaridades de la adolescencia contemporánea. Este enfoque inteligente permite que se sienta fresca y relevante, incluso para aquellos que tienen el recuerdo imborrable de la versión original.
Así, esta nueva visión ofrece una propuesta cinematográfica exitosa que logra combinar la esencia con elementos frescos y contemporáneos. Con un elenco talentoso, una narrativa equilibrada y una música cautivadora, se destaca por sí misma, convirtiéndose en una opción atractiva y logrando posicionamiento dentro de los musicales y que llega para una nueva audiencia ávida de historias juveniles llenas de humor y relevancia que la hace ser lo suficientemente fetch.
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