Una década de ritmo y creatividad: Daniel Delgado y los secretos detrás de ‘Bule Bule, el Show’
ENTREVISTA. Crónica Escenario charlo con el productor y creativo de PlayHouse Entertainment sobre la década de su espectáculo interactivo ambientado en los años 60
Teatro
Imagen de la puesta en escena.
El público entra a la gran final del programa de televisión de los años sesenta Bule Bule, el show. Donde dos equipos: Las Bombonettes y Los Pillos del Rock compiten para ganar la grabación de su primer disco, interpretando los más grandes éxitos del rock de los 50’s y 60’s. Verán lo que los integrantes de ambos equipos son capaces de hacer dentro y detrás de cámara para llevarse el triunfo. El público es parte fundamental de esta experiencia ya que ellos determinan quien es el ganador de la noche. Antes del gran número final, el público votará por alguno de los dos equipos.
En entrevista exclusiva para Crónica Escenario, Daniel Delgado, productor y creativo de PlayHouse Entertainment, uno de los mentores del musical Bule Bule, el show, que celebra su décimo aniversario este año, comparto los detalles del musical que se presenta todos los lunes hasta el 5 de febrero a las 20:45 hrs en el Teatro Milán.
Respecto a tu papel como productor y creativo, ¿podrías detallarnos más sobre el proceso que haces con cada montaje?
Tanto mi socio Carlos Martínez Vidaurri como yo nos sumergimos por completo en todo el proceso creativo. Recientemente participamos en un panel de productores con Morris Gilbert y colegas, discutiendo cómo cada uno abordaría la misma obra de manera diferente. Nos gusta estar involucrados en la toma de decisiones creativas, desde la elección del equipo creativo hasta el desarrollo del proyecto. En el caso de Bule Bule, la idea original surgió de Diego Medel y Paola Minoría, y desde ahí trabajamos en su desarrollo. Nos gusta estar presentes en ensayos, supervisar la escenografía y el vestuario, asegurando la coherencia y calidad del espectáculo.
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En cuanto a Bule Bule, el show, ¿desde cuándo iniciaron y cómo surgió la idea original?
¡Ah, Bule Bule cumple 10 años este año! La idea se gestó unos 3 o 4 años antes de eso. Inicialmente, pensamos en unas seis funciones, pero sorprendentemente, esas seis funciones se convirtieron en un año y medio en el Teatro Milán, seguido de funciones en otros lugares. Ahora, estamos en la que sería la sexta temporada, sin contar las producciones locales en Monterrey y Guadalajara. La idea original surgió como un juego, queríamos utilizar esta música y comenzamos con un programa de radio donde surgirían dos bandas, pero aún no teníamos claro cómo se desarrollaría. Nos enfocamos en destacar la música más que en una trama compleja.
Aparte de Bule Bule, sé que has estado involucrado en otras producciones exitosas, incluso en Broadway. ¿Cómo decides qué montaje producir, especialmente considerando que Bule Bule es una idea original?
Con los musicales, tenemos una visión clara. Mi socio y yo ya sabemos qué estilo y música nos gustan. Con un fondo en conciertos, mi socio aporta una perspectiva valiosa sobre cómo debe sonar la música en vivo. En cuanto a futuros proyectos, me encantaría trabajar en algo con circo y explorar experiencias inmersivas. Además, tengo la vista puesta en producciones como Spring Awakening de Steven Sater. Siempre tratamos de elegir proyectos que tengan una narrativa sólida y emocionante, y el talento debe servir para contar la historia de la mejor manera posible.
Cuando te embarcas en la producción de un nuevo espectáculo, ¿qué ponderas más: la idea detrás de la historia o el talento involucrado?
Creo que es crucial respetar y priorizar la historia. Siempre tratamos de elegir proyectos que tengan una narrativa sólida y emocionante. Por supuesto, el talento es fundamental, pero debe servir para contar la historia de la mejor manera posible. Es un equilibrio que siempre buscamos mantener
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Bule Bule, el show es un proyecto hecho con mucho corazón. No solo es entretenimiento para todas las edades, sino que también les brindará la oportunidad de escuchar a grandes artistas con voces excepcionales. Se van a reír muchísimo, y hicimos un casting muy específico para garantizar que el elenco refleje la calidad y la diversión que buscamos ofrecer.
Dada la evolución en las preferencias de consumo de contenido, ¿cómo se aseguran de que la narrativa de sus producciones se mantenga fresca y relevante?
Es un desafío constante. Nos esforzamos por ofrecer experiencias ágiles y atractivas, ya que reconocemos que las audiencias actuales buscan algo más rápido y dinámico. En algunos casos, abogamos por intermedios que permitan a la audiencia relajarse antes de sumergirse nuevamente en la historia. La adaptación es clave, y estamos constantemente evaluando cómo contar historias de una manera que resuene con la audiencia actual.
Por último, ¿puedes adelantarnos algunos planes o proyectos que tengan en mente para el año 2024?
Tenemos un musical significativo en las obras, pero aún no podemos compartir todos los detalles. En febrero, estrenaremos Duda, y Desde Cero regresará al Teatro Milán. Además, estamos trabajando en otros proyectos emocionantes que revelaremos más adelante. ¡Estén atentos!
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