Hoy se inauguran las exposiciones: La cortina del nopal; José Luis Cuevas, la ruptura y la transición, la cual reúne obras de artistas que pertenecieron a la Generación de la Ruptura, como Lilia Carrillo, Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Arnaldo Coen y Francisco Toledo; así como ¡Más que musas! La mujer en el arte, un homenaje a la figura femenina y su creatividad, desde Leonora Carrington y Olga Acosta, hasta la actualidad.
La primera exposición presenta a José Luis Cuevas (1934-2017), a la Generación de la Ruptura y a otros creadores que propusieron una nueva idea de lo que era ser un artista mexicano. Y la segunda describe a la mujer como generadora de arte, dijo el curador Jorge Reynoso. Las muestras estarán en el Museo José Luis Cuevas.
La cortina del nopal; José Luis Cuevas, la ruptura y la transición, reúne más de 60 piezas que presentan a Cuevas como parte de la Generación de la Ruptura, junto a precursores de este grupo, quienes renovaron el escenario del arte mexicano y crearon una propuesta distinta a la del realismo socialmente comprometido de la Escuela Mexicana de Pintura”, agregó.
El texto del que nace esta exposición es La cortina del nopal, publicado en el suplemento cultural Novedades en 1956. En este documento se hace una crítica a la carga ideológica de la Escuela Mexicana de Pintura, tanto en la educación, como guía o parámetro, así como en la presencia del arte en los espacios institucionales.
A partir de La cortina del nopal se define la posibilidad de una nueva generación de artistas más orientada a las tendencias del arte internacional. “Tendría que haber un escenario donde se mirara más al exterior, que se presentara un México distinto. Él insiste en que no es un texto antinacionalista, pero propone una nueva idea de ser artista mexicano”.
¡Más que musas! La mujer en el arte, se conforma por el trabajo de 25 mujeres creadoras, a través de diferentes técnicas, estilos y épocas como Leonora Carrington, Carmen Esquivel, Esther González, Cristina Kahlo, Paulina Lavista, entre otras. “Las más de 38 piezas son una muestra meramente enunciativa, no limitativa”, expuso la curadora Lourdes Sosa.
“Es un homenaje a la mujer creativa porque, aunque está en todos los museos del mundo, el 80% de su presencia está solamente siendo representada, no como representante. La figura femenina siempre ha sido la inspiración de la creatividad; sin embargo, siempre ha sido creativa pero no se le ha dado su lugar”.
La muestra es un reconocimiento al interés de José Luis Cuevas a la femineidad y a las relaciones que estableció con muchas artistas. “Él siempre estaba rodeado de mujeres, tenía un gusto por la personalidad femenina, tanto por la mujer representada como por la representante”.
La muestra incluye figuras que comenzaron a ser reconocidas a mediados del siglo XX hasta artistas contemporáneas, quienes abordan temas desde el onirismo hasta la representación social de la mujer y el atropello de la cultura en pro del avance, cualquiera que éste sea.
Las inauguraciones de estas exposiciones se enmarcan en el segundo aniversario luctuoso de José Luis Cuevas y el 27 aniversario del museo que lleva su nombre, al que donó cerca de 2 mil obras de arte.
► La cortina del nopal; José Luis Cuevas, la ruptura y la transición y ¡Más que musas! La mujer en el arte, se podrán visitar hasta el 31 de agosto en el Museo José Luis Cuevas. El costo del boleto es de $10.00 pesos.
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