Inauguran Carlos Mérida. Retrato escrito (1891-1984), exposición conformada por 290 piezas, más impresos y publicaciones que provienen de diferentes archivos.
La exposición contó con el trabajo curatorial de María Estela Duarte, quien dijo que no se trata de una retrospectiva sobre Carlos Mérida (Quetzaltenango, Guatemala, 2 de diciembre de 1891-Ciudad de México, 21 de diciembre de 1984), sino que fue pensada para conmemorar los 100 años desde que el pintor llegó a este país, aunque sí dejó en claro que se trata de una muestra de la magnitud como la que se le hizo en 1991.
“No se trata de una retrospectiva, ni de una revisión exhaustiva. Es una panorámica que ofrece una lectura sustentada por un trabajo documental de cuatro archivos, incluyendo su autobiografía inédita”, explicó la curadora de la muestra que estará hasta marzo de 2019 en las salas de la planta baja del Museo Nacional de Arte.
Las piezas provienen del archivo Carlos Mérida —donado al Munal en el año 2000 por su hija Alma Mérida—, parte del acervo de la Galería Arvil, el acervo de la Galería de Arte Mexicano y el archivo familiar de Cristina Navas Mérida. Además de colecciones de la Galería Amelia Weymann de Guatemala, El Colegio de México, el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, la Gerencia del Palacio de Bellas Artes, María Luisa Ferre, Andrés Blaisten, Juan Rafael Coronel, Jesús Drexel y Juan Antonio Pérez Simón.
María Estela Duarte explicó que la exhibición está dividida en dos núcleos que, a su vez, se dividen en 10 subtemas, además de un área de gabinete personal hecho con los archivos del propio artista, que exploran el desarrollo artístico, tanto en las artes visuales y escénicas, como en el muralismo y el diseño.
El primer núcleo es El discurso plástico, en el que se dan a conocer cómo es que vanguardias europeas y americanas incidieron en el proceso creativo de Carlos Mérida, lo cual es perceptible en sus primeros ensayos de pintura con temáticas folcloristas, así como el camino que siguió en donde tuvo una marcada relación con la música y el ritmo.
Tras dichos ensayos, Mérida creó tableros e incluso, presentó proyectos de murales, dado que tenía la intención de hacer “arte para las mayorías”, lo cual quedó plasmado en creaciones como Retrato en verdes [Retrato de Renoir] (1913), La india del loro (1917), Autorretrato (1935), Planetario (1965) y Proyecto para el telón biombo del Cine Manacar (1964).
La curadora de la muestra señaló que Carlos Mérida tuvo afinidades creativas con otros artistas, entre los que destacan Vassily Kandinsky, Paul Klee y Joan Miró.
Diseño, segundo apartado de Carlos Mérida. Retrato escrito (1891-1984), da a conocer las múltiples facetas del pintor, pues fue un creador que incursionó en las artes escénicas a través de escenografías y vestuario para algunas piezas coreográficas, lo cual se complementa con ilustraciones que hizo para algunos libros y revistas, además de sus portafolios de serigrafías y litografías con temas relacionados con la mítica maya y etnográfica de México y Guatemala.
Otras de las piezas en la exposición son Vestuario para ballet Leyenda (1957), Acapulco en el sueño (1951), Lacasita encantada (1971), Tres motivos (1913) y Lámina II (Carpeta Un canto al libro sagrado) (1978).
► La exposición Carlos Mérida. Retrato escrito (1891-1984) estará hasta el 17 de marzo de 2019, en el Museo Nacional de Arte.
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