“A los 14 años yo le dije a mi padre, sin saber lo que era y sin haber tenido una referencia en la familia de lo que era la parte actoral, le dije ‘quiero ser actor’, ¿de donde salió?, ¿por qué?, simplemente fue por vocación , una necesidad de hacer sin tener lo elementos necesarios y claros de lo que es, pero hay un algo interno que lo hace sentir muy bien, era algo que supe desde el principio que sería para toda la vida, ahora lo veo a más de cuarenta años de distancia, que además se van en un parpadeo, como uno va formando su destino pero para esto si se necesitan muchas cualidades que se van formando en el camino como la disciplina, el esfuerzo, la preparación, y aprovechar las oportunidades, sean por azares del destino o por estar en el momento indicado”, recordó Alberto Estrella, actor de teatro, cine y televisión en una amena charla con Crónica Escenario.

La trayectoria de Alberto Estrella se ha desarrollado principalmente el teatro y televisión, se le recuerda en telenovelas como Entre el amor y el odio (2002) o Alma de Hierro (2008-2009), o series como su más reciente producción Mariachis (HBO, 2023), pero también ha tenido una incorporación importante en el cine en filmes como Salón México (García Agraz, 1996) o Santitos (Springall, 1999).

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Carrera de más de cuarenta años donde ha demostrado su talento y capacidad histriónica y motivo por lo cual no es ajeno a las situaciones del gremio que acontecen en México como en el resto del mundo como la huelga de guionistas en Estados Unidos.

“Desafortunadamente estamos tan acostumbrados a que siempre hemos estado en crisis, yo he escuchado una entrevista de Héctor Azar (1930-2000) de hace 35 años diciendo exactamente lo mismo que estamos diciendo ahora nosotros, él hablaba de una crisis cultural, tanto tiempo después y que estemos en eso mismo quiere decir que desafortunadamente así se ha gestado y ha continuado, hemos, contra todo eso, sobrevivido y tenemos espacios teatrales y escuelas, la vida nos ha enseñado a que hay que salir adelante, los espacios tienen que ser autosuficientes y no estar esperando un apoyo gubernamental para poder subsistir, aquí lo que hay que hacer, y lo platicábamos con los encargados del BJX Fest, es buscar alternativas para que no dependa de estos apoyos del estado, y que dependa del mismo festival para seguir adelante, como lo hacen los grandes festivales como Cannes”, afirmó.

“Si es verdad que el apoyo ya no existe por parte de las instituciones, pero lo que debemos hacer es seguir exigiendo, entiendo que hay cosas que uno no es consciente a nivel político, ni me interesa saber, pero creo que las personas que están al frente de un institución cultural deben defender, y si Bellas Artes no defiende su propio presupuesto, por quién sabe qué cuestiones, ya ni siquiera es que aumenten sino que no bajen y luchar por ello”, agregó.

Pero Alberto Estrella y su gran solidaridad no se quedan con las manos cruzadas ante los embates de la realidad y busca de algunas maneras mejorar la situación, no solo en la escena actoral sino también en labores sociales.

“Yo estuve en un de las secundarias técnicas hace como diez años, que no se llamó actuación sino juegos creativos, porque había una gran violencia en las escuelas técnicas, y nos convocaron para ver porque pasaba esto con los profesores, con otros estudiantes, en el hogar, con la pareja, porque ha incrementado, lo resolvimos en diez minutos, vimos que habían quitado todas las materias de humanidades y deportes, porque la justificación era que se tenían que enfocar a buscar empleo con materias técnicas, entonces no hay un escape ni una manera de diálogo ni acuerdos, no hay reflexión acerca de la persona, no hay una convivencia, no hay desarrollo de valores absolutos, en seis meses del programa estaban sorprendidos tanto maestros como padres de familia con los resultados, porque habían cambiado de una manera radical todo absolutamente, pero terminó justo en esos seis meses porque cambio el gobierno, intente con el nuevo gobierno, les lleve el plan, las muestras, los resultados , el cambio a través de estas clases pero no les importó”, recordó.

“Es muy grave y triste que para el gobierno la cultura no sea prioridad, porque no entienden lo importante que es el hecho artístico, ¿para qué?, para fortalecernos ya no como humanos sino como mexicanos y es un reflejo de la época en que vivimos”, ahondó.

Por otro lado pero siguiendo la línea de la actualidad de la escena del teatro, el cine y la televisión, el actor se mostró tranquilo ante el requerimiento por parte de las producciones de talentos emergentes y famosos mediáticos como los streamers, que recientemente han salido a colación por su llamado para el doblaje al español latinoamericano de filmes como Spider-Man: a través del Spider-Verso.

“Hay que ver que tipo de personaje les están ofreciendo a los streamers, también hay que ver que tipo de producto es el que los esta contratando, a mi no me molesta en lo más mínimo porque no le están quitando el trabajo a un verdadero actor, sencillamente son fórmulas y estas fórmulas sabemos que caducan y si ellos no se prepara y no son conscientes de que tienen un tiempo determinado pues la van a pasar muy mal, pero esto también pasa con los actores y muchos estamos conscientes de que el tiempo se puede y se va a acabar”, dijo.

Alberto Estrella fue uno de los invitados de honor y homenajeados por el Festival Internacional de Cine del Bajío y galardonado con la medalla Alonso Echánove, en memoria de uno de sus queridos amigos de profesión y el referente de lo que posteriormente se convertiría en una exitosa carrera en la escena actoral mexicana.

“Yo todos los premios los tengo en un espacio, en una biblioteca en mi casa, siempre me han dicho que es la egoteca, que las fotografías y los premios los tienes ahí nomas como para sentirse uno grande, y no, yo los tengo porque son recordatorios constantes, se que tal foto me llevo a algo y sé que el premio tal me condujo a algo, y que aquel recuerdo a algo también llevó, entonces tener así esa visión a mi me permite irme encauzando hacia lo que quiero o no quiero, entonces este premio Alonso Echánove significa él diciéndome ‘tú sigues, debes continuar’, tanto en el área docente como el área de apoyo en el teatro, con la carrera de cine. Uno de los últimos placeres con él fue el poder doblarle la voz en un película y darnos cuenta que Alonso podía hablar a través de mi voz fue para mi un gran regalo, por el yo supe que tipo de actor quería ser”, rememoró.

“Festivales como el BJX significan un movimiento creativo, un movimiento fílmico siempre tiene que madurarse, hay que fortalecerse, y su gran fortaleza es crear comunidad, tiene como ventajas que permite que nosotros podamos expresarnos de otra manera y que esté reconocimiento es un apapacho el corazón, otra cuestión que me parece que es fundamental es dar a conocer películas que de otra manera son muy difíciles de poder ver y hacer este enlace de identidad”, finalizó el histrión.

CRÓNICA ESCENARIO

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