El Festival de San Sebastián redescubrirá el cine de Hiroshi Teshigahara en su edición 71
El cineasta japonés será el protagonista de la retrospectiva de cine clásico de la edición 71 del festival español, una oportunidad para conocer el trabajo de este director
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Hiroshi Teshigahara filmó su primer corto, 'Hokusai', en 1953 y su primer largometraje, 'Otoshiana', en 1962
Hiroshi Teshigahara, uno de los nombres fundamentales del cine japonés de los años 60, será el protagonista de la retrospectiva de cine clásico del 71 Festival de Cine de San Sebastián, una oportunidad para conocer el trabajo de este director, informó este jueves la organización del certamen.
Por otro lado, adelantó que la retrospectiva de la edición de 2024, que tendrá lugar del 22 al 30 de septiembre, estará dedicada al denominado “poliziesco” bajo el título “Italia violenta. El cine policíaco italiano”.
El Festival de Cine de San Sebastián proyectará la filmografía completa del realizador japonés, tras haber exhibido dos de sus títulos en ediciones anteriores: Suna no onna (Woman in the Dunes) en el ciclo “Cenizas y diamantes” en 1985 y Moetsukita chizu (The Ruined Map) dentro de la retrospectiva “Japón en negro”, organizada en 2008.
Teshigahara (Tokio,1927-2001), que filmó películas “de poética experimental” y tuvo una prolongada colaboración con el escritor Kobo Abe, estudió primero Bellas Artes y debutó a mediados de los 50 en el campo del corto documental.
“Interesado por todas las corrientes cinematográficas occidentales que habían mostrado los movimientos de resistencia durante la II Guerra Mundial, netamente el neorrealismo italiano y el cine francés de la época, formó parte de una especie de club denominado Cinema 57, en el que se proyectaban y discutían documentales que en muchas ocasiones no llegaban a verse en las salas comerciales”, destacó el Festival.
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Filmó su primer corto, Hokusai, en 1953 y su primer largometraje, Otoshiana, en 1962.
Entre una y otra fecha, ya habían dirigido sus primeros trabajos nombres representativos de las distintas tendencias de la “nueva ola japonesa”, como Nagisa Oshima, Shohei Imamura, Susumu Hani y Yoshishige Yoshida.
Teshigahara “tuvo un papel más tangencial en este movimiento y una menor repercusión internacional”, pese a ganar el premio especial del Jurado en Cannes por Suna no onna (Woman in the Dunes) y ser nominado al Oscar al mejor director y a la mejor película de habla no inglesa por esta misma película.
“Pero de una forma u otra estuvo en el centro de aquella agitación conceptual que dio un vuelco al cine japonés a través de nuevas temáticas y formas de filmar”, según la fuente, que remarca su “fructífera” asociación con Kobo Abe.
Sus últimos trabajos, Rikyu, de 1989, y Gô-hime (Basara: The Princess Goh), de 1992, fueron películas históricas. Rodó también para la televisión y nunca descuidó su práctica documental en formato corto, mediometraje o largometraje.
Dedicó dos películas al púgil puertorriqueño José Torres, una al escultor y pintor suizo Jean Tinguely y un filme al Tokio de 1958. Pero su documental más conocido es Antonio Gaudí, de 1984, sobre la figura y obra del arquitecto modernista catalán.
Además de cineasta, Teshigahara fue un maestro en el arte japonés del arreglo floral (ikebana). Desde 1980 hasta su muerte dirigió la escuela Ikebana Sogetsu, fundada por su padre, y publicó el libro The Art of Ikebana en 1997. Estuvo casado con la actriz Toshiko Kobayashi, a quien dirigió en Soldados de verano, de 1972.
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